科技改變生活 · 科技引領未來
科技改變生活 · 科技引領未來
無論掌握哪一種知識，對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住。——達·芬奇喜歡藝術的朋友們都知道，想看一場達·芬奇的完整畫展有多不容易。因為達·芬奇的畫作不僅珍稀，還被分散收藏在多個國家的博物館中。如果想要來場“達·芬奇的藝
無論掌握哪一種知識，對智力都是有用的，它會把無用的東西拋開而把好的東西保留住。——達·芬奇
喜歡藝術的朋友們都知道，想看一場達·芬奇的完整畫展有多不容易。因為達·芬奇的畫作不僅珍稀，還被分散收藏在多個國家的博物館中。
如果想要來場“達·芬奇的藝術之旅”，簡直就是一場“錢包熊熊燃燒之旅”：『剛打卡完法國巴黎，還有俄羅斯美國英國意大利…』
不過有一個好！消！息！這次達·芬奇的畫展在京城就可以看！離不開盧浮宮的《蒙娜麗莎》，有一整面墻大的《最后的晚餐》，以及他的其他眾多經典畫作，都可以在展覽中看到哦！
展覽名稱：達·芬奇的藝術-不可能的展覽 時間：2019年4月16日-5月23日，9:30-17:30 17:00停止售票 地點：中央美術學院美術館 門票：特展票價（4月2日放出早鳥票哦！）
這次展覽也是紀念達·芬奇逝世500周年，可能有的大朋友好奇展出的都是原作嗎？
展出的畫作不是原作，但是卻利用了目前國際領先的收藏級數碼還原技術，使得跟原作幾乎一模一樣，包括對畫面細節的還原、1：1的尺寸還原都可以達到近乎完美的程度，既然無法去遙遠的他國欣賞大師的藝術，先來感受一場高科技的還原過過癮！
關于達·芬奇的名字，大家可能一直誤以為這是他的姓，但其實這只是他家鄉的名字。
注：芬奇是佛羅倫薩的領地—托斯卡納大區的一個小山鎮，名叫“芬奇”。
之所以叫達·芬奇，是因為當時意大利習慣性地將家鄉的名字冠以姓氏。
達·芬奇并沒有一個真正意義的姓，他的原名是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（意大利語Leonardo di ser Piero da Vinci），意思是：“芬奇鎮，梅瑟·皮耶羅之子—列奧納多”。后來他在米蘭的時候，還有詩人朋友叫他“佛羅倫薩人”。
在達·芬奇的社會“標簽”上，除開畫家之外他還有許多身份標簽。今天小童就要帶各位在看展前先深入了解這位“寶藏男孩”，分享一些他成功背后的“秘訣”，希望可以給父母們在育兒時有所啟發，大朋友們快拿小本本記下來！
01 全能天才達芬奇：“沒有我學不會的事兒！”
上期小童安利過華麗熱烈的巴洛克音樂：多聽巴洛克音樂可以增強記憶力？帶你領略巴洛克古樂的魅力（點擊藍字查看關于巴洛克古樂會的推薦）
達·芬奇就是生活在巴洛克的前一個時期：15-16世紀的文藝復興時期。當時達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅合稱為“文藝復興三杰”。
雖然達·芬奇是以畫家的身份被大家熟知，但他并不太喜歡大家只把他當成一個畫家。
在達·芬奇毛遂自薦寫給米蘭公爵的一封信中，前十段都在極力推銷他的專長，包括設計橋梁，水道，大炮和城建等等，直到最末尾才順便點到自己也是一個藝術家。他輕描淡寫道：“在繪畫領域，我也無所不能。”
達·芬奇的確是一位名副其實的全能天才。
在繪畫上，1470年達芬奇18歲時便嶄露頭角，他最擅長的是寫實性的空間、肖像及色彩表現。還善于將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。
注：這幅畫標志了達·芬奇藝術風格達到成熟期。雖然因為達·芬奇當時要動身去米蘭的原因沒有完成，但從原稿上仍可以看出在構圖和形象塑造上的藝術創新。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從暗影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點。
除此之外，他還創新性地解決了，當時繪畫中兩個重要領域——紀念性壁畫和祭壇畫的問題。
注：1504年，達·芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰爭場景，創作了著名的《安吉利之戰》。創作的這幅畫在當時被認為是代表達·芬奇最高藝術成就的作品。
縱觀達·芬奇的作品集，他很喜歡以人作為繪畫對象。因為他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品。
可惜達·芬奇在繪畫領域完整的創作只有《巖間圣母》《圣安娜與圣母子》《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》等幾件作品。這也是因為他覺得自己在繪畫領域需要探索的問題已經解決，于是便轉向其他領域的探索。于是又有了科學界的多個第一：
他畫出醫學史上第一份《人體解剖圖》，歷史上第一個畫出了子宮中的胚胎兒形態、人類歷史上第一個構思出人形機器人（現在投入醫學使用的“達·芬奇手術機器人”，取名“達·芬奇”便是向達·芬奇大師致敬）。除此之外達·芬奇還設計了眾多實用小物品，比如鬧鐘自行車、溫度計、救生圈等。
02 來自全能大師的實力演示：什么叫“技多不壓身”
涉獵廣泛，堪稱全能的達·芬奇，還向大家實力演示了什么叫知識的“融會貫通”。
因為達·芬奇在建筑美學、解剖學、植物學等領域的深入研究，對空間、明暗光影、透視等各個學科的學習觀察，創新出了“明暗轉移法”、“透視法”“漸隱法”等繪畫技法，才讓他的繪畫作品體現出形與神的完美結合。
注：蒙娜麗莎的右手被稱為“美術史上最美的一只手”。這幅畫的創作時間大約是1503年至1506年，達·芬奇51歲到54歲期間。當時正值達·芬奇人生的轉折點，他從服務了17年的米蘭斯佛扎宮廷，回到了家鄉意大利佛羅倫薩。回家鄉后他主要是負責軍事工程，業余時間繪畫。在他畫完《蒙娜麗莎》之后，便投入到了亞諾河的改造計劃。
《蒙娜麗莎》的微笑之所以動人神秘，很大一部分原因是因為達·芬奇對人體結構、面部神經的熟知，他曾一直研究嘴部的微笑如何形成以及臉部各處的運動方式，最后再用精湛的繪畫技巧創作出舉世聞名的《蒙娜麗莎》。這個持續了幾個世紀的神秘微笑，讓許多科學家花了大心思去研究其中的原理奧妙。
這幅《巖間圣母》是達·芬奇創作盛期的一幅代表作，在畫中除了可以看出他的經典三角構圖、科學的寫實、透視、縮形等技術外，還可見他對植物的細致刻畫：
在幽深巖窟的背景下花草點綴其間，從巖縫里穿鑿而出的花草，竟然能辨別出是鳶尾花、銀蓮花、紫羅蘭和一些蕨類植物。
這也是得益于達·芬奇對植物學領域有一定研究他喜歡觀察自然，并從大自然中汲取知識。對于他來說，繪畫是大自然的模仿者，繪畫能夠將自然界中轉瞬即逝的美生動地保存下來。所以在達·芬奇留下來的手稿中，也有許多跟植物、自然有關的畫。
嚴肅的科學和浪漫的藝術，兩個看似不太匹配的名字，達·芬奇卻做到了融洽的結合。因此他的作品里除了含蓄和靜雅美，我們還能感受到他充滿理性的思考。
03 大師達·芬奇成功背后的“秘訣”，給你一些育兒上的啟發
“勤勞一日，可得一夜安眠；勤勞一生，可得永世長眠。”——達·芬奇
“沒有人可以隨隨便便成功”，這句我們從小聽到大的歌詞，也是大師達·芬奇的成功秘訣。
達·芬奇有著“不可遏制的好奇心”和“極其活躍的創造性思維”。他的興趣已經達到了一個前所未有的范圍和深度，他的博學多知除了源于自身天賦外，更多的是一些良好的學習習慣。
達·芬奇一有時間就會在自己的小本本上，寫下一長串待辦事項，并且在自己跨領域的學習中會不斷跟該領域優秀的人請教，盡管當時他已名聲大振地位頗高。
因為達·芬奇有太多想做的事情所以惜時如金，他創造的定時短期睡眠延時工作法也被人們所稱道：
這一方法是通過對睡與不睡的硬性規律性調節來提高時間利用率，即每工作4小時睡15分鐘。這樣 一晝夜花在睡眠上的時間累計只有不足1.5小時，從而爭取到更多的時間工作。
這種睡眠法雖然在科學上有一定合理性，但是需要經過長期的科學訓練。
在達·芬奇晚年臨去世前仍在筆記上寫著啄木鳥的舌頭構造，這份源源不斷的好奇心及熱情很大一部分上促成了他卓越的成就。
“好學好問、善于觀察思考、關注細節、珍惜時間”，這些為人常見的小點恰是孩子們成長教育的大重點。大朋友們在孩子的日常教育上更是要多注重這些學習習慣的養成哦~
這次大朋友們在帶孩子去看展的時候，可以試著引導小朋友們去觀察達·芬奇畫作中一些小細節上的藝術！同時多提問他們對于一些畫作的感受，在交流中不斷啟發小朋友們對藝術的理解。
觀達·芬奇的展，學到的不僅是他對藝術的描繪、展現手法，還有他對藝術的理解：繪畫不僅是傳達美，還要傳達知識。而知識來源于生活，來源于真實，來源于對事物的深層次理解。所以在學習藝術的同時，隨時更新補充多領域的知識、多去觀察理解生活的本質，都是很有必要的。
這么難得的一次藝術課堂，大小朋友們可千萬不要錯過啊~快快約起來！
想了解更多優質藝術活動推薦，快快關注我們！
陳俊遠