有人總結，越是成功的現當代小說，改編電視劇的市場反響越容易平淡，電視劇《白鹿原》的播出似乎又為這一定論增添了實例。《白鹿原》問世20余年，在中國幾近家喻戶曉，而電視劇《白鹿原》舍本拍攝，精益求精，建樹口碑幾無爭議，但播出過半收視率尚未突破1

有人總結，越是成功的現當代小說，改編電視劇的市場反響越容易平淡，電視劇《白鹿原》的播出似乎又為這一定論增添了實例。《白鹿原》問世20余年，在中國幾近家喻戶曉，而電視劇《白鹿原》舍本拍攝，精益求精，建樹口碑幾無爭議，但播出過半收視率尚未突破1%。有觀點認為，《白鹿原》收視低迷是因為過于忠實原著，缺乏對觀眾心理需求的回應，一些在長篇小說中允許存在的枝蔓情節被照搬到電視劇中，造成了拖沓臃腫，影響觀劇效果。

電視劇改編文學作品，很少躲得開“不忠于原著”的譴責，《白鹿原》被認為走到另一個反例極端

接受采訪時，編劇申捷坦言，如果當初權衡利弊，就沒有今天的《白鹿原》。潛心三年完成劇本，他感覺自己經歷了一次蛻變，把前十幾年的編劇生涯全部扔掉，借《白鹿原》洗滌生命。申捷說：“其實我是鹿子霖的后代，精致的投資分子，鹿子霖投機時所占的各種便宜我都經歷過。然而只有親身體會過白嘉軒守的不易，必須經歷過犧牲和世人的不認可，才能明白《白鹿原》對中國文化的‘守’、‘變’，‘揚’、‘棄’的辯證思考。我認為我忠于了原著精神，這是我得意的。”

忠于了什么？

接手《白鹿原》編劇時，申捷36歲，當初他無論如何都想不到，這部戲會找上他，而自己竟然答應了。他說以前的自己是“鹿子霖的后代”——精致投機分子。入行十余年，他一直是編劇中的收視保障，前有《重案六組》，后有《虎媽貓爸》。“我這人溜得特快，當初做完《重案六組》，警察戲就不能上黃金檔了，我就溜了。看韓劇《大長今》受啟發，覺得女人戲一定火，就寫了《我是一顆小草》、《笑著活下去》；《媳婦美好時代》播火了，我又趕緊做起都市喜劇，寫了《虎媽貓爸》，總之就是轉得特快。”這也是申捷壓根沒想過改編《白鹿原》的原因，“整個戲的調性，會讓人擔心拍和播都困難，就算你寫出心肝肺來，見不到觀眾，那幾年都算‘荒廢’了。”

他曾經按慣常思路為出品方聯系過很多老編劇，遇到了各種推托之詞，一位和他關系不錯的前輩勸他，“你不要沾，這種題材吃力不討好。那片太深了，你挖不進去！”接手之后，他幾度寫不下去，只能一頭鉆進史料里刨，黨史、宗族史、民國史、縣志。隨著人物和劇情的發展，又相繼查閱當時當地農民的耕種狀態、婚喪習俗，縣議會如何開，學生怎樣求學，鎮嵩軍圍城的悲慘，大旱大疫下的民生……不知不覺竟看了上百本資料書籍。這才覺著頭腦充盈起來，手中的筆不再哆嗦。

“我一北京人，寫的時候發現根本沒法下筆，太可怕了”，申捷希望每一個結構，每一個時期都忠實原著，“方言我集了一本，關于吃集了一本，一場求雨戲，我把宋代的古詞故調都找到了。鹿子霖的縣議會我寫了一集半，怎么開會，怎么分車馬費，幾個代表住一個房間。還有白靈生孩子，跟大嬸說：‘我好想叫你一聲媽呀！’，她怎么那樣感動？我體會不到。后來找到一位女紅軍的回憶錄，寫她在一個后有追兵，前面追不上大部隊的境況下生孩子，拿破瓦片燙水割臍帶，大嬸跟她說，孩子你放心走吧，我死了也要把他養大。這些情節，一定是先在心里攢了好多好多材料，你才會有感受，才能在心里長出來，相信這些不是小說杜撰的。后來那段我寫得特別動情”，申捷說。

開拍前的劇本研討會上一片叫好，但也有老教授評價不忠于原著，申捷禁不住委屈。研討會當晚，陳忠實先生臨時決定請申捷吃飯。一來就很高興地搬了個小馬扎坐在他面前津津有味地講自己寫《白鹿原》小說的始末原委，評獎時的遭際和最后竟然是一個最左的老編輯為他說話一錘定音。“講完了，他說：‘你明白了？’然后拍著我的肩膀說，你做你的不用理會別人。飯桌上倒第一杯酒時，老先生站起來敬我，說：‘以后有什么事你直接找我，不要再找別人了。’”那時候，陳先生已經看過劇本了，在申捷的印象里，他始終沒有一句對劇本的評價，這也體現了陳忠實對申捷的信任。

改編了什么？

涉及歷史龐雜，只是《白鹿原》的基礎難度。小說中有大量插敘，經常是“多年以后”，如何如何，改編時僅人物的出場順序，申捷就排了幾個星期，讓他更發愁的是，這些顛倒時空的插敘是作者有意為之，用筆墨的留白為歷史留白。“他很多東西不寫，比如城里的事不寫，白靈和鹿兆海怎么相愛的不寫，跟兆鵬怎么相愛的也不寫，可電視劇照顧觀眾心理，得把這些情節全補上。”創作中途，申捷赴西安到陳忠實先生那里找答案，像學生趕考一般。“我把陳先生寫的隨筆、散文、中篇評論都看了，才敢去見他。我帶著幾個問題，包括玄幻的部分、田小娥的情愛部分和一些敏感的話題內容。老爺子很通達，他說玄幻是因為人的閉塞和時代局限所致，完全可以加以批判的寫。情愛的本質是壓迫下人的互相溫暖，田小娥渴求真正的理解和關愛。他覺得性點到為止，重要的是寫到田小娥的內心。”所以，電視劇里保留了求雨、鎮塔的情節，而田小娥的調性較之小說所改變，戲份也加重了。申捷解釋：“我寫了她的干凈，她不認為睡男人很臟，是男人對她的態度很臟。其實在我心里，百靈和田小娥是同樣的女子，我有意安排了一場她倆在窯洞住上一宿的戲，互相感覺親切。在那樣一個原上，田小娥是用身體反抗，而百靈是想跑出去追求，他們都不服男人的世界。”

另一改動稍大的人物是鹿子霖，后面的劇情，白嘉軒和鹿子霖會相互扶助，而不是勾心斗角到底。“鹿子霖在小說里是陰冷的，“半個村的娃都是他的私生子”，而我把這些略掉了，希望鹿子霖“暖”一些，他是有私心，但不是沒底線，土地、錢、面子、兒子就是他的底線，他不能背叛的。我寫他害田小娥和白孝文，是有懊悔，有恐懼的。”申捷也沒有把白嘉軒完全當作正統人物來寫，他理解，白嘉軒和鹿子霖正是代表中國傳統文化中“守和變”的辯證關系，“守什么？變什么？哪個是褒義詞？其實是相對的。我認為白嘉軒一路被時代的風吹得跌跌撞撞，守著祠堂的威嚴，任風自八方吹來，我自巋然不動。他的狹隘，是中國農民的狹隘。而鹿家人一心求變，鹿子霖精明的變，鹿兆鵬堅韌的變，他不斷的被打倒，又不斷的站起來。” 劇中加了一場白嘉軒和鹿兆鵬的辯論，他們一起給祖宗敬香，辯論祠堂到底是什么。

“我相信我寫出了對中國文化的思考，有揚棄的立場和勇氣。揚的是什么，棄的是什么？我果斷地寫出來了朱先生也會覺得應該在田小娥的尸骨上鎮塔，也會偏聽偏信，白嘉軒會不理解鹿兆鵬和白靈，會咬牙做一些狠事。”申捷覺得，對原著作者的尊重是從內心深處敬畏、繼承，就將自己的生命體驗融入，拼盡所學去改造，這是職業編劇的責任所在。

可不可以不套路？

對申捷而言，改編《白鹿原》最大的難，還不在技術層面，而是轉變思路。申捷的幾部苦情劇都是當年的收視冠軍，那些故事大多從新聞事件中生發出來，用熟知善用的套路創作，收視無往不利。這或許也是《白鹿原》出品方請他來編劇的原因之一，卻和他接下《白鹿原》的初衷正好相悖。“我想把前十幾年扔掉”，申捷說，這次他花大力氣拆解套路，每個細節的增刪必須是在尊重原著精神的基礎上增加戲劇張力。比如白靈拒絕纏腳的情節，書中僅提到一句，但陳忠實先生說過，白靈最重要的是叛逆，于是他讓十多個人圍繞著纏小腳一事表明態度，側面展現了每個人的代表思想。又比如，對白嘉軒之前六個妻子死于非命的戲劇化情節一句臺詞帶過。申捷說：“如果完全按套路，我至少得留他之前一個老婆，還會寫仙草怎么被嚇到了，前幾集必須把觀眾抓住了。” 小說中朱先生獨闖清兵大營勸方升退兵，電視劇里又多了個白嘉軒。如此設計是為了省去朱先生和方升的對話。“朱先生和方升說的一席話拍出來就成《辛亥革命》了，而不是寫這個原。我有意讓白嘉軒不進帳，只看跑出來軍士的反應。有些套路是一定要有的，套路在我這里不是貶義詞。真正的職業編劇是任何題材都可以做，在套路里深挖人性，因為故事都講完了。”

申捷坦言，“在《白鹿原》之前，我能同時干幾個活，下面有好幾個創作小組，四處參加研討會演講。但每天九十點鐘收視率下來前，就開始提心吊膽，收視高大家一起喝酒慶祝，低了惶惶不可終日，生活跟著情緒走。那時候開新聞發布會是我坐中間演員坐兩邊，總揣測記者是不是對我有敵意，然后說多了又覺得慚愧。” 從前的生活，他自比是鹿子霖的后代，精致的投機分子，名利雙收卻苦惱滿懷。這不是矯情，他解釋說：“當鹿子霖的生活過多了，原始積累到一定份兒上你又沒有過多的貪欲時，特別苦惱。多見一個人就多付出一分成本，感覺人心就是地獄，彼此之間會產生各種隔閡，甚至跟爹媽之間也一樣。什么能解決我的苦惱？我四處找答案，于是那兩年我讀王陽明的《傳習錄》，接了《白鹿原》。”申捷想借《白鹿原》靜心，從此不用手機，與人聯系交往靠電子郵件，“因為以前的生活是另一個極端，離不開手機，寫《白鹿原》的時候想換個活法，挺好的。結果，劇本寫完試著恢復回去，發現回不去了。”

來源：北京晚報 記者 金力維