科技改變生活 · 科技引領(lǐng)未來
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為弘揚優(yōu)秀的民族文化，緬懷老一輩湖社畫家嚴(yán)六符先生的藝術(shù)成就，宣傳弘揚湖社畫會“精研古法，博取新知”的精神。嚴(yán)六符先生的弟子侯春林、張洪千、郭金標(biāo)及何延喆四先生共聚一堂，經(jīng)年筆墨匯師門兄弟之情，以紀(jì)念恩師嚴(yán)六符先生111年華誕！嚴(yán)六符先生,
為弘揚優(yōu)秀的民族文化，緬懷老一輩湖社畫家嚴(yán)六符先生的藝術(shù)成就，宣傳弘揚湖社畫會“精研古法，博取新知”的精神。嚴(yán)六符先生的弟子侯春林、張洪千、郭金標(biāo)及何延喆四先生共聚一堂，經(jīng)年筆墨匯師門兄弟之情，以紀(jì)念恩師嚴(yán)六符先生111年華誕！
嚴(yán)六符先生,津門著名書畫家和書畫教育家。其自幼隨叔祖父嚴(yán)范孫學(xué)書，同時從師劉子久，與陳少梅為摯友。嚴(yán)六符先生身為近代愛 國教育家，嚴(yán)修的后人及近代大家劉子久的得意門生，秉承了湖社的教學(xué)觀念，培養(yǎng)了眾多的藝術(shù)人才，侯春林、張洪千、郭金標(biāo)及何延喆四先生即為嚴(yán)六符先生的得意門生，在天津書畫界影響甚廣。
此次展覽由天津市美術(shù)家協(xié)會、天津湖社畫會、天津圖書館聯(lián)合主辦。江茗源茶葉有限公司承辦。天津湖社熱海文苑協(xié)辦。共展出四位畫家精品力作80余件。四位畫家繪畫作品文蘊深邃、筆墨精妙、各具神采。
侯春林先生筆墨功力， "外師造化，中得心源"。作畫技法嫻熟多變，講究筆與墨，情與境相融。氣象高古，樸茂天真。給處于躁動中得現(xiàn)代人一種回歸天然得享受。
張洪千先生講究用“線”。他始終認(rèn)為墨線是畫的生命，不管是寫靜、或狀飛動，高山流水、金擊石迸。看他的畫，便覺一股古風(fēng)撲面，煙霞滿紙，筆力挺健，細(xì)致之間傳精神。
郭金標(biāo)先生的山水畫氣勢磅礴、水墨交融、氣象萬千，把北方山水的蒼勁剛健表現(xiàn)得自然和平淡，達(dá)到自然融合的藝術(shù)狀態(tài)。
何延喆先生系天津美院教授、碩士生導(dǎo)師，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院全國理論與創(chuàng)作高研班導(dǎo)師，主要從事中國美術(shù)史論研究、教學(xué)，及中國山水畫創(chuàng)作、教學(xué)。畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)踏實，氣勢恢廓。
書畫家楊德樹、陳冬至、王之海、阮克敏、郭書仁、韓嘉祥、姚景卿、黃枕石、劉向東、安宏忠、張永敬、史振嶺、翟鴻濤、王寶貴、張枕石、張志連、田軍、愛新覺羅·兆基等社會各界嘉賓數(shù)百人參加了此次開幕式。
據(jù)悉，展覽截止至11月4日。
參展藝術(shù)家簡介及作品欣賞
侯春林，1938年11月生于河北省南宮市，民革黨員，師承嚴(yán)六符、張其翼、溥佐諸先生。從事中國畫教學(xué)工作多年。曾任“中國書畫報”編審。天津文史研究館館員，天津湖社畫會藝委會委員兼理事。
畫余隨筆
我對中國畫來說就是喜歡，可以說是酷愛。少年時期經(jīng)常到文物店去看畫，當(dāng)時名家作品應(yīng)有盡有，站那一看就是半天，癡迷了。
到五十年代末，有幸隨嚴(yán)六符老師學(xué)畫，從臨摹入手苦練基本功，知道了劉、李、馬、夏及元四家……因喜歡渾厚華滋之風(fēng)格，就專攻南宗山水。
“寸心知得失”，這幾十年來稍有心得，談不上有什么成就。我一生的工作就是畫畫，教畫，也是我此生此世維持生活的本領(lǐng)吧。中國畫講究“外師造化，中得心源”，我認(rèn)為我做到了。
我時刻沒有忘記老師的教導(dǎo)，“求名在務(wù)實，益智在勤學(xué)，隨波而逐流，既貴亦為辱”。認(rèn)真畫畫，做一個實實在在的畫家。
乙亥秋日 侯春林自敘
張洪千，1941年生，當(dāng)代著名畫家，天津市第八、九、十屆市政協(xié)委員，天津市文史館館員。從師畫家嚴(yán)六符學(xué)習(xí)山水，對宋代李成，劉松年，李唐及近代張大千、陳少梅繪畫技法研習(xí)至今。書法得蒙吳玉如先生指教，追隨玉師20多春秋，1993年，1994年，應(yīng)日本大榮總裁中內(nèi)功之邀，赴日本舉辦個人畫展，2003年作品入選當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品系列展之五天津作品展，并舉辦多次個人畫展。
洪千既解
文｜袁增萬
洪千畫法啟蒙于先師嚴(yán)六符先生,研習(xí)陳少梅、張大千，并取法宋、元。書法得蒙吳玉如先生指教，追隨先生二十多個春秋。故宮開放眼界大開，大內(nèi)珍藏名畫、珍寶摹寫究討，體悟玄機。尤其宋人劉松年、李唐、李公麟，明代仇英、李再、王鄂、王海云、吳小仙、戴進，研習(xí)數(shù)十年。其用筆挺勁健秀，鐵畫銀鉤，法斧劈。正如愛新覺羅·溥佺先生評說：“洪千真殺實砍，沒有夾帶藏掖，真本事真功夫”。洪千作品的表現(xiàn)形式及意念上有一種吸引心靈、神趣盎然之感。巨幅之作，有驚人的震懾感，離開畫面后留戀感，既有古典形式，又有清新風(fēng)采和詩情意深。人物衣紋，是以書法寫得，筆筆中鋒，區(qū)別仙凡，連綿精準(zhǔn)，鋪?從心。樹石有林良，呂紀(jì)的風(fēng)范。只有博聞廣見，才不至于翻羨野狐，故能對得起天地時光；只有慧深通解、理念堅毅、方能正道直行。觀其畫，有一種清雅不浮、無燥淡雅的韻致，沁人心脾。即使觀后數(shù)年回念，余味不消，而稱贊內(nèi)心，眾賞之下通稱一個好字。人生追求最高境界，得以滿足，而不愧孤憤有成。
郭金標(biāo)，1944年生，天津人。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、天津湖社畫會藝委會委員兼理事、天津美術(shù)家協(xié)會山水專業(yè)委員會副主任、天津畫院畫家。早年從師于著名書畫家嚴(yán)六符先生研習(xí)傳統(tǒng)繪畫，后長期從事中國畫的研究與創(chuàng)作，其作品筆墨渾厚凝練、氣勢跌宕奔放，富于生活氣息和時代特點，多次參加全國美展及全國畫院聯(lián)展，并赴瑞士、日本、法國、新加坡及港臺等國家和地區(qū)展出并獲獎，不少作品被國內(nèi)外博物館、美術(shù)館收藏，其業(yè)績被載入多部名人錄和藝術(shù)家辭典。出版有《郭金標(biāo)山水畫選》《郭金標(biāo)畫集》《傳統(tǒng)山水技法全解》等。
筆墨風(fēng)骨 煙云氣象
文｜冉隆福
郭金標(biāo)先生從藝數(shù)十年，跨過茫茫荒原，走遍大江南北，所有這一切都化成了他胸中的筆墨意象。他推崇北派山水，更是耕耘在這片山水文化凈土之上。
早年他從傳統(tǒng)入手，主要吸收了北派山水剛勁、雄健一路畫法，尤其是馬遠(yuǎn)、夏圭以及近現(xiàn)代的陳少梅先生，同時還旁及元明各家，系統(tǒng)研究了傳統(tǒng)畫法和形式技巧，后來他把傳統(tǒng)的技法形式逐漸演變出來，并形成了他自己獨立的畫法風(fēng)格。作為傳統(tǒng)型的國畫家，他繼承了傳統(tǒng)北派山水畫法的精髓，同時也創(chuàng)造了全新的山水畫法。從他的作品中，不僅僅看到的是堅實的技法功力，還看到了與生活，與時代相結(jié)合的豪放大氣，以及穩(wěn)健而開闊的山水畫形式表現(xiàn)。他將自我的藝術(shù)精神旨趣融于作品的蒼茫和筆情墨趣中，體現(xiàn)了與自然，與生活相交融的真善美。
山水畫首重氣韻、格調(diào)、節(jié)奏，而這些都主要通過筆墨體現(xiàn)出來，所以對于筆墨理法、筆墨結(jié)構(gòu)、筆墨意趣的把握和實踐至關(guān)重要。郭金標(biāo)先生一直重視對建立在筆墨表現(xiàn)基礎(chǔ)之上的樹、石、云、水畫法的系統(tǒng)整理和研究，他通過單純的點線，以及豐富的墨法變化塑造了一幅幅鮮活又生動的山水畫形象。數(shù)十載，終于表現(xiàn)出了畫法的萬千變化和豐富的繪畫美學(xué)思想，同時也透露了他對宇宙、人生的感悟和關(guān)懷，并反映了一個真誠的傳統(tǒng)藝術(shù)家在當(dāng)代文化藝術(shù)語境下對一種傳統(tǒng)民族繪畫藝術(shù)觀念的回顧和眷念，甚至守護。石濤說“筆墨當(dāng)隨時代”，是指首先在具備筆墨的形式因素基礎(chǔ)上再與時代的審美精神相結(jié)合，并不是舍去筆墨而只談單一的形式。他走遍大江南北，尤其是融合了太行風(fēng)情，把北方的山林地貌表現(xiàn)得淋漓盡致，狼毫、兼毫，中鋒、側(cè)鋒、散鋒的交互運用，發(fā)揮了不同的水墨透明性，體現(xiàn)了鮮活的生機與活力，“皴擦點染”的千變?nèi)f化推動著他的藝術(shù)風(fēng)格的高度完善，擴大了他作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
他的山水畫還有一種生動的氣勢和非凡的韻致，表現(xiàn)了曲折、靈動、豐富的審美意境。在濃淡、虛實的筆墨空間中呈現(xiàn)了豐富，甚至是強烈的詩意化美感，體現(xiàn)了在民族繪畫語境下的一種內(nèi)在靜觀和富于積極生活意義的獨特溪山氣象。他將筆墨的結(jié)構(gòu)和韻味結(jié)合起來，展示了一個多角度而又情景交融的繪畫造境，突破了畫面因靜止而產(chǎn)生的局限感。他常說“畫要有味，要能咀嚼品味，反復(fù)耐看才是好畫?！彼运纳剿嬜非蟮氖且环N潛在而含蓄的生命律動！在其表現(xiàn)中，他自然而然地放棄了他畫中，由于對傳統(tǒng)的繼承而比較規(guī)范的筆墨技法，不期然而然地追求著他充滿個性風(fēng)骨的筆情意趣。從他的創(chuàng)作來看，皆能做到心中有數(shù)，元氣不散，故而氣勢不凡。
為了使他的畫更有整體感和具有充足的氣勢和豐富的韻律節(jié)奏，他常用暈染的方法，用大筆潑墨的方法暈染，但幾乎一次完成，干凈利落；或濃破淡，或淡破濃，交相輝映。常言：“畫山水，要內(nèi)容豐富，但又要求整體統(tǒng)一，在單一質(zhì)樸中表現(xiàn)豐富的藝術(shù)情趣。”所以他的作品整體感很強，大幅作品頗具撼人心魄的力量，小幅作品又極有韻致。其作品本身滲透了一種趣味、力度和修養(yǎng)，以及自我的真情顯現(xiàn)，其作品風(fēng)貌也是他對于畫道的一種演繹和解讀。那些具有符號意義的“點線面”推動著他的藝術(shù)思想的進一步完善，擴大了他的藝術(shù)表現(xiàn)力；可以說，他的作品對于北派山水畫的傳承、演繹、學(xué)習(xí)和借鑒都有重要而特殊的貢獻(xiàn)，這些都反應(yīng)了他對于山水畫藝術(shù)的才情和功力。
何延喆，1946年生于天津，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)理論與書畫創(chuàng)作高研班客座教授，吉林藝術(shù)學(xué)院客座教授。中國美術(shù)家協(xié)會會員，天津美協(xié)名譽理事，天津文史館館員，天津湖社畫會副會長。山水畫家、美術(shù)史論家，其山水畫以“北宗”見長，早歲師從嚴(yán)六符先生，后從學(xué)于穆仲芹、趙松濤先生，得孫其峰、劉君禮、李智超、王頌余、溥佐諸先生親傳，并從閻麗川先生學(xué)習(xí)美術(shù)史論。后拜孫天牧先生為師。作品多次參加全國性大展并獲獎。多次應(yīng)邀赴以色列和美國講學(xué)。有《中國山水畫技法學(xué)譜》《北宗山水畫法》《改琦評傳》《中國繪畫史》《陳少梅》《津京畫派》等二十余部專著及《何延喆山水畫集》行世。
崇兩宋道統(tǒng)?開北宗新境
——記當(dāng)代北宗山水畫代表人物何延喆
文｜丁金潮
自明董其昌提出山水畫南北分宗說以來，附和者有之，持疑者有之，反對者亦有之；而后客觀上造成南揚北抑，北宗一脈日趨式微。但天津美院何延喆教授可謂“獨持偏見，一意孤行”者，為傳承和發(fā)揚北宗山水畫一路馳騁，為世矚目。
當(dāng)代我閡著名學(xué)者徐復(fù)觀在《中國文化精神》一書中，用大量筆墨肯定了北宗在中國畫史乃至文化上的重大價值，并一針見血地指出，董其昌可能因己不能為而貶抑北宗：從現(xiàn)代心理學(xué)角度講，人的言論都有一種不自覺的自我保護意識，故徐的觀點自有其合理性。而藝術(shù)說到底就是追求對這個世界和人的感情的自由表達(dá)。關(guān)鍵不在于表達(dá)手段如何一一是“漸修”還是“頓悟”，而在于效果優(yōu)劣。何延喆也許就是從這一角度，發(fā)現(xiàn)并肯定了北宗的價值，并拋開爭議，身體力行，直抵本心地學(xué)習(xí)、繼承和發(fā)展北宗山水畫。不隨波逐流，人云亦云，這就是其理性的光芒。
作為踐行者，除了有足夠的理性，還必須有強大的意志力和行動力，即韌性，因為北宗畫者必是漸修的“苦行僧”。何延喆沒有被主流和非主流的成見所左右，在求學(xué)期間即關(guān)注、學(xué)習(xí)北宗，耕耘在美術(shù)學(xué)院的講壇上仍矢志不渝。中年以后又再度入室，成為北宗大師孫天牧的弟子，可見其繼承北宗傳統(tǒng)技法的決心。筆者有幸在清華美院高研班學(xué)習(xí)期間聆聽何延喆的講學(xué)，親見他年輕時臨摹的古代尤其是五代以來北宗名畫的臨作。其所學(xué)幾乎遍及所有名家，如荊浩、范寬、郭熙、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭、周臣、袁江、袁耀等等，所下功夫之深令我產(chǎn)生一種內(nèi)心上的震撼。他不是一個守成者，而是一個開拓者。他發(fā)揮學(xué)院出身優(yōu)勢，理性地借鑒了西方繪畫善于表現(xiàn)體積感、光影效果的長技，更加注重“外師造化，中得心源”的領(lǐng)悟與創(chuàng)造。幾十年來，何延喆每年都要數(shù)次深入祖國名山大川，聆聽山水清音，了解風(fēng)土民情。他除了通過寫生累積大量素材，探奇尋幽、發(fā)現(xiàn)美的原型外，更多的是靜觀冥想、拓胸養(yǎng)氣，參照古畫神埋，融合人天、變化氣質(zhì)，大大地豐富和拓展了北宗的圖像符號和表現(xiàn)技藝，追求法度下的表現(xiàn)性自由，注重筆墨運行過程中的知覺狀態(tài)，在精微深湛中體現(xiàn)乘興揮灑的暢快。他對學(xué)生也是這樣要求的。
何延喆注重以詩書養(yǎng)心，讀書不計其數(shù)，古今畫論自然不在話下。聊起天文、地理、歷史、文學(xué)、自然科學(xué)，尤其是古典詩詞名篇時脫口而出，其記憶力令人驚嘆。他書法學(xué)褚遂良，旁參唐人寫經(jīng)，端嚴(yán)舒爽，古意盎然。他是一個詩性之人，常有題畫詩詞佳作，迥不同于那些抄詩題畫的畫家。往往以畫境萌發(fā)詩情，或以情性闡發(fā)畫意，靈感在生活和實踐中自然萌動并行諸筆端。思路情致自有心源，畫語皆情語，其詩亦多景語，善于將客觀景物與主觀情境融為一體，進入景語含情的妙境，并將“比、興”精神充分發(fā)揮。故其山水跡象多見詩痕，意蘊盡致生發(fā)，頓使詩書畫聯(lián)璧生輝，筆下山水具有自然的詩情化特質(zhì)。
功深多悟，歷劫成佛。何延喆近作凸顯高士野老情懷，奇峰怪石、青柏翠松、奔流飛瀑，氣勢飛動而使人心懷澄凈，不愧為當(dāng)今浮躁社會開辟的一方清涼境地。何延喆淡泊自處，不爭名利、不刻意標(biāo)榜創(chuàng)新，而是從心所欲、以形寫神、循心漸變，形成自家面目。不疾不徐，心手相通而相忘，在其筆下陽剛堅實的線條、豐富的山石樹木形態(tài)、果敢爽利的劈斫、一次成型的潑墨，已成個性標(biāo)識；尤其是皴法，以“拖泥帶水皴”即斧劈皴之變體最為典型，已迥異于自北宗發(fā)源以來包括當(dāng)代力求創(chuàng)變的陳少梅的任何一家。擺脫了既有的面皴的定法、程式，根據(jù)氣機的流動，瞬間的感覺，如書寫狂草書般揮灑，豐富而獨特地表現(xiàn)了山石結(jié)構(gòu)與肌理的寫意性的美。他的創(chuàng)變自由地表達(dá)了自己對山水人生的感悟，在當(dāng)代山水畫壇有 其不可替代性和學(xué)術(shù)意義。
何延喆不僅是一位智者，更是一位仁者，矢志傳道授業(yè)，培養(yǎng)人才，振衰起微，復(fù)興北宗。他長期致力于理論研究，所著《中國山水畫技法學(xué)譜》《北宗山水畫法》為中華人民共和國成立以來同類教科書中較為系統(tǒng)和全面的，曾一版再版。何延喆除了長期執(zhí)教于天津美院，近年還在清華美院開設(shè)了高研班，同時，擇其優(yōu)者還培養(yǎng)了不少人室弟子，為續(xù)傳北宗山水的薪火不恤綿力。又在天津美院和吉林藝術(shù)學(xué)院負(fù)責(zé)培養(yǎng)以北宗山水為主攻方向的研究生，為建立其學(xué)科地位和造就新生力量，做出了不懈的努力。
董其昌提出南北分宗說以來，文人畫的崛起，使山水畫筆墨技法有了長足發(fā)展，并使其具有獨立審美價值。但是，中國文化的核心價值觀是追求天人合一的，僅有文人墨趣，不通山水之神，終非大美。政治、權(quán)威所能確立的是法統(tǒng)，而道統(tǒng)自在。李澤厚在《美的歷程》中指出，山水畫的最高層次之美在于意境唐興宋盛，乃道統(tǒng)所在。
何延喆敢于擔(dān)當(dāng)，不避苦冷，祟尚唐宋道統(tǒng)、開辟北宗新境，已然一代名師風(fēng)范……
劉熙