科技改變生活 · 科技引領(lǐng)未來
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樂理，是音樂理論的簡稱，包括相對簡單的基礎(chǔ)理論：讀譜、音程、和弦、節(jié)奏、節(jié)拍等。還有相對來說比較高級的理論：和聲、復(fù)調(diào)、曲式、旋律、配器法等內(nèi)容。樂理的掌握，對于作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義。我們平常所說的樂理，一般是指音樂理論中的基礎(chǔ)部分，也就是“基礎(chǔ)樂理”。
音是物體震動時產(chǎn)生的波，它可以通過空氣、固體或液體等介質(zhì)來傳播。
在自然界中能被我們感受到的音是非常多，人類的聽覺能聽到的純音在16赫到2萬赫之間。而超出這個范圍的震動是無法被耳朵“捕捉”到的。
當然，隨著科技的發(fā)展。我們可以用科技儀器來捕捉這些我們聽不到的聲音，再調(diào)回到人耳可接受的范圍之內(nèi)。
音有高低、強弱、長短、音色四種性質(zhì)。
1.1 音的高低
我們說音是由震動產(chǎn)生的，那么在固定時間內(nèi)震動的次數(shù)（頻率）的不同就決定了音的高低。
震動頻率高則音高、震動頻率低則音低。
如：2000次/秒的振動比400次/秒的振動產(chǎn)生的音就高。
1.2 音的強弱
音的強弱是由振幅（“振動幅度”即振動范圍）決定的。
振動幅度大則音強，振動幅度小則音弱。
如：用力撥動琴弦比輕觸琴弦時的振幅大、音就強。
1.3 音的長短
音的長短是由其振動時間決定的。
振動時間長則音長，振動時間短則音短。
1.4 音色
音色是因發(fā)音體的性質(zhì)、形狀、泛音的多少而表現(xiàn)出的不同的聲音質(zhì)量及區(qū)別。
簡單的可以將音色理解為：聲音的顏色。
就像我們眼睛可以快速區(qū)分的五顏六色一樣，聲音也有這樣的特性。
如我們可以很容易地區(qū)分出哪個是鋼琴的聲音、哪個是小提琴的聲音、哪個是吉他的聲音，這就是因為他們擁有著不同的音色的緣故。
通常我們聽到的某個音其實都不是那一個音在響，而是很多音的結(jié)合。
我們管這種音叫做“復(fù)合音”。
以弦為例：
復(fù)合音的產(chǎn)生不僅僅是由于發(fā)音體的全段在振動，它的各部分（如二分之一、三分之一、四分之一等）也跟著它同時在震動。
我們將復(fù)合音的所有震動區(qū)分開來稱為“分音”、全段振動的音叫做“基音”、將各部分從動產(chǎn)生的音叫做“泛音”，將由基音產(chǎn)生的各個泛音排列起來稱為“泛音列”。
在音的性質(zhì)里，我們將那些狀態(tài)規(guī)則的音稱之為“樂音”、將狀態(tài)不規(guī)則的音稱之為“噪音”。
樂音是音樂里占主體的音，它振動起來是有規(guī)律的、單純的，并有準確的高度（也叫音高）的音。
反之則是噪音。
但噪音在音樂里也有著至關(guān)重要的作用，產(chǎn)生噪音的樂器如：鑼、鈸、镲等。
音域指音源（樂器或人）所能達到的最低音至最高音的范圍。
我們給樂音歸納了一個體系，并且列了隊、分了級、歸了組、命了名之后可以發(fā)現(xiàn)沒有一個正常的音源（樂器或人）能同時發(fā)出（奏或唱）這個體系內(nèi)所有的音，只能是選擇這個體系中的某一段。（如鋼琴是從大字二組的A到小字五組的c，即：A2－c5）
于是，我們就將在樂音體系中選擇出來的這一段稱為音源（樂器或人）的“音域”（或音區(qū)）。
部分音源（如古典吉他）是有有效音域和無效音域的。
比如古典吉他，標準調(diào)音的古典吉他的有效音域為六弦空品的e到一弦12品的e3，一弦12品之后的品位位置因為在吉他面板上很容易影響演奏穩(wěn)定性，影響演奏穩(wěn)定性那奏出來的音就很容易造成不連貫、不穩(wěn)定、不清晰等原因，所以不算做有效音域。
但這并不影響古典吉他本身的音域，所以在計算標準調(diào)音的古典吉他時我們依舊要計算從六弦空品的e到一弦19品的b3（或20品的c4）為它的音域。
我們把音列中各相鄰的音級之間的距離稱為“半音”，半音標注了樂音體系中最小的距離。
就是說即便兩個相鄰音級組成的“半音”中還有其他音高，但在音樂中是不被認可、不被使用的。
兩個相鄰半音的距離之和我們稱為“全音”。
其實說簡單了就是1+1=2的關(guān)系，三個音級間的距離構(gòu)成兩個半音、兩個半音相加就是一個全音。只是需要注意的是，這三個音級必須排列相鄰的兩個半音才能組成一個全音。
變音記號是指用來表示升高或降低基本音級或標注變化音級的記號。
升記號（?）表示將基本音級升高半音。
降記號（?）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（??）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(?)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
五線譜，顧名思義，就是由五條線組成的譜。它是由五條展開的平行線構(gòu)成，書寫時在平行線上添加各種符號來記錄樂譜。五線譜也是如今運用最廣泛的記譜法之一······
五線譜成形于十七世紀但其最初在時間上其實是早于簡譜的，它來源于紐姆記譜法（紐姆譜）。比較有趣的是，這種記譜法并非一開始就像今天這樣成形的。八世紀時紐姆譜誕生，九世紀被廣泛接受。最初它是由在線上添加字母的一線譜發(fā)展成二線譜，再由二線譜發(fā)展為三線譜，直到十一世紀時意大利僧侶圭多為它增加了第四條線，其各項功能才極度接近了今天的五線譜。
通常我們將五線譜的五條平行線命名為“線”，它自下而上的分別被叫做“一線”、“二線”、“三線”、“四線”、“五線”。
而平行線之間的空白我們命名為“間”，它也是自下而上被叫做“一間”、“二間”、“三間”、“四間”。
在記錄樂譜的時候，因為音的過高或過低會導(dǎo)致本身的五線四間不夠用，我們就需要在五線譜上方或下方增加相對較短的線段用以增加線譜的容量。
我們在上方或下方添加的短線段被命名為“加線”，而加線之間出現(xiàn)的空白處則稱之為“加間”。
五線譜是目前世界上功能最先進、最趨于完善的一種記譜法，在記錄樂譜時合理運用各種符號就可以做到幾乎記錄音樂表達的所有功能。
簡譜意為“簡易記譜法”或“簡化記譜法”，其分為“字母簡譜”和“數(shù)字簡譜”，但通常意義上我們所說的“簡譜”僅僅只代表“數(shù)字簡譜”。
簡譜最早出現(xiàn)于公元十六世紀，當時歐洲的修道士蘇埃蒂率先使用了數(shù)字來寫譜教歌，并寫了一本名為《學(xué)習(xí)素歌和音樂的新方法》的小冊子來記錄這種方法。十八世紀中葉法國人盧梭的一篇論文《音樂新符號建議書》再次提到了這種記譜法，之后一批法國的音樂家、醫(yī)生、數(shù)學(xué)家把“數(shù)字簡譜”加以整理完善。直到19世紀，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯、E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，這種記譜法才得到了廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加－帕－謝氏記譜法”。
相較于五線譜的復(fù)雜性，簡譜只是通過字母CDEFGAB或數(shù)字1234567來表示七個基本音級。
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do讀法： 哆 來 米 發(fā) 索 拉 西 奪以上各音其相對關(guān)系都是固定的，除了3－4、7－i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
而當我們需要記錄過高或過低的音時可以選擇在簡譜數(shù)字或字母上方或下方增加“·”來區(qū)分音高。
對比五線譜來說，簡譜在簡化了記錄過程的同時也提高了視唱樂譜的效率，所以簡譜更多的被用于記錄“歌譜”而不是“樂譜”。
音符是用來記錄音的從開始到結(jié)束的符號，而與之相對應(yīng)的就有休止符，用來記錄音樂中聲音停止時的符號。
標記音樂暫時停頓或靜止和停頓時間長短的符號叫做休止符，與單純音符一樣通過二分法分出的休止符被稱為“單純休止符”。
音符的作用是記錄音的演奏時值（就是某個音開始演奏到演奏結(jié)束的時間）的符號，而休止符就是用來記錄音的休止、暫停的時值（開始暫停演奏到暫停結(jié)束）的符號。
在簡譜中，休止符用數(shù)字“0”來表示，用法與簡譜音符的用法相同。
按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調(diào)號。調(diào)號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。簡譜的調(diào)號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調(diào)來記譜，如果要表示升級號的調(diào)，則在字母前加號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B
一張樂譜就像是一篇文章，偉大的作家把一個一個字串聯(lián)起來組合成一本百讀不厭的文學(xué)作品，正如音樂家將一個一個音符串聯(lián)起來組合成一篇不朽的樂章。但是不論是優(yōu)秀的文學(xué)作品還是簡單的一年級小學(xué)生的作文它都不僅僅是把字連起來就行了，它需要標點符號來斷句。其實，音樂也一樣。
11.1 小節(jié)線
小節(jié)線劃在音符的分段處，用來表示樂曲告一段落的符號。
小節(jié)線的作用類似于“，（逗號）”，它是宣告樂譜中某個小節(jié)結(jié)束的符號，有較為嚴格的使用規(guī)定，不能隨意添加。
最常見的小節(jié)線的寫法是從五線譜一線到五線的一根垂直的線。
在簡譜中，小節(jié)線的功能和用途也是相同的。
11.2 小節(jié)
被小節(jié)線分割開的一段一段的音樂內(nèi)容我們稱為“小節(jié)”，在表述時根據(jù)表述的內(nèi)容的量稱其為“一小節(jié)”“兩小節(jié)”“三小節(jié)”······
通常在一張樂譜中，每個小節(jié)的音（包括休止符在內(nèi)）的總時值都是相同的。
但在某些風(fēng)格的音樂作品中也會出現(xiàn)小節(jié)與小節(jié)的總時值不相同的情況，這個還需在演奏時以樂譜為準。
12.1 反復(fù)記號
為了使樂譜的表述盡量簡潔，我們會在需要重復(fù)演奏的內(nèi)容中添加相應(yīng)的符號，這種符號稱為“反復(fù)記號”。
比較常見的有：段落反復(fù)記號、從頭反復(fù)記號、反復(fù)跳越記號、從記號處反復(fù)記號、反復(fù)省略記號。
a 段落反復(fù)記號：
兩個鏡像的一粗一細的兩條線+冒號
遇到這種反復(fù)記號意味著記號內(nèi)的小節(jié)段落需要演奏兩遍。
b 從頭反復(fù)記號：
寫作“D.C.”或者去掉“段落反復(fù)記號”前半部分。
“D.C.”記號是“Da?Capo”的縮寫，意思是“從頭反復(fù)”或“再來一次”。
c 反復(fù)跳越記號：
“反復(fù)跳躍記號”是“段落反復(fù)記號”的一種補充，一般至少有兩段。意為在第一次演奏時進入第一段，在第二次重復(fù)演奏時跳過反復(fù)跳躍記號直接進入第二段。
“反復(fù)跳躍記號”的書寫方式除了要用到“段落反復(fù)記號”外，還要在需要跳過和跳過后演奏的小節(jié)上方橫向放置一個方括號，并在對應(yīng)的方括號內(nèi)加上數(shù)字標明屬于第幾個線段。
d 從記號處反復(fù)記號：
D.S.記號是Da?Segno的縮寫，意為“從有記號處反復(fù)”。在反復(fù)的過程中從標有&34;·＄·&34;的符號處開始反復(fù)，而不是全段反復(fù)。
e 反復(fù)省略記號：
用于在重復(fù)演奏的過程中標記出不用重復(fù)的樂段和小節(jié)的符號叫做“反復(fù)省略記號”。
“反復(fù)省略記號”這個符號很像狙擊槍的十字瞄準鏡。
在演奏第二遍時，遇到這個符號內(nèi)的小節(jié)或段落可以直接跳過。
上面的這些記號就是比較常見的反復(fù)記號了，還有不常見的。
比如說旋律反復(fù)記號：“/”和小節(jié)反復(fù)記號：實心的“%”。
旋律反復(fù)記號“/”是用來標記小節(jié)內(nèi)旋律的反復(fù)記號，如果在一個小節(jié)內(nèi)有重復(fù)的旋律就可以使用“/”來標記。通常“/”的數(shù)量與音符的符尾數(shù)量相同，“/”標注幾遍就重復(fù)幾遍。
小節(jié)反復(fù)記號實心“%”有兩種寫法，一種寫法是實心“%”、另一種寫法是實心“%”的“%”有兩個斜杠。它的功能是用來反復(fù)前一兩個小節(jié)的，這與“段落反復(fù)記號”的功能類似，但不同的是它只重復(fù)某一個或兩個小節(jié)，而“段落反復(fù)記號”可以重復(fù)的小節(jié)是不受限制的。與旋律反復(fù)記號“/”相同，小節(jié)反復(fù)記號實心“%”也是標注幾遍就重復(fù)幾遍。需要注意的是，在需要重復(fù)兩個小節(jié)的時候小節(jié)反復(fù)記號實心“%”應(yīng)寫在小節(jié)線上。
寫在樂譜中表示音樂終止的符號，有“段落線”、“終止線”和“Fine記號”。“段落線”、“終止線”也被稱作“雙縱線”、“復(fù)縱線”，“Fine記號”則是搭配上面講到的一系列“反復(fù)記號”所使用的。
段落線：
由兩條細縱線構(gòu)成，出現(xiàn)“段落線”就代表樂曲的一段完結(jié)了（并不是全曲完結(jié)）。
就像文章會根據(jù)需要分出段落一樣，“段落線”也是告訴你音樂從哪兒開始分段了。
終止線：
終止線是代表全曲“曲終”的線，由一粗一細兩根縱線構(gòu)成，是表示曲子完全完結(jié)的符號。
Fine記號：
在重復(fù)時遇到“Fine記號”就意味著：整首曲子重復(fù)到此處時完結(jié)。
比如說第一遍奏完需要重復(fù)，在重復(fù)第二遍的時候到“Fine記號”處就表示全曲完結(jié)了。
http://www.zhihu.com/column/zy001
http://baike.baiduu.com/item/%E7%AE%80%E8%B0%B1/392380?fr=aladdin
－End－
丁原華