重慶天子千里江山價(jià)格（故宮珍藏的）

“我分明看見一位美少年，他不可能老，他正好十八歲。長幾歲，小幾歲，不會(huì)有《千里江山圖》。”——陳丹青世上很難再找到另一幅《千里江山圖》，它璀璨、神秘而又永遠(yuǎn)年輕。有很多作者一生只有一件作品出名，但像王希孟這樣只留下一幅驚艷之作便再無作品存世

“我分明看見一位美少年，他不可能老，他正好十八歲。長幾歲，小幾歲，不會(huì)有《千里江山圖》。” ——陳丹青

世上很難再找到另一幅《千里江山圖》，它璀璨、神秘而又永遠(yuǎn)年輕。有很多作者一生只有一件作品出名，但像王希孟這樣只留下一幅驚艷之作便再無作品存世的情況卻很少，甚至關(guān)于他的記載，也只有蔡京在卷尾留下的那一小段跋文而已。

對(duì)于尋常人而言，《清明上河圖》的名頭似乎要比《千里江山圖》更大些，但這兩幅圖的曾經(jīng)的主人，也就是著名藝術(shù)愛好者宋徽宗可不這么認(rèn)為——這從徽宗將兩幅畫所賜之人即可看出來，《清明上河圖》賜給向宗回，盡管向氏也是愛畫收畫之人，但與徽宗并無翰藝之情，而多半是出自對(duì)其家族的“照顧”和對(duì)其宦海生涯沉浮的一種“補(bǔ)償”。而政和三年(1113)，徽宗將《千里江山圖》賜給蔡京。蔡京可是徽宗藝術(shù)上的知音，兩人堪稱是一對(duì)志趣相投的玩伴。徽宗對(duì)兩幅畫的定位，由此可見一斑

千里江山圖 故宮博物院藏

驚艷絕唱，徽宗畫學(xué)功不可沒

用今天的話來說，王希孟應(yīng)該叫“別人家的孩子”，他的十八歲，沒有成人禮，但是有《千里江山圖》。

“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學(xué)為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻(xiàn)，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進(jìn)。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”

根據(jù)蔡京這段短短的跋文來看，王希孟這幅長卷僅用不到半年的時(shí)間就完成了，也就是說，《千里江山圖》若說正式動(dòng)筆，應(yīng)該是在王希孟17歲左右，可以說是標(biāo)準(zhǔn)的天才藝術(shù)家。

少年時(shí)期的王希孟在開封就讀于“畫學(xué)”。所謂“畫學(xué)”是宋徽宗這個(gè)藝術(shù)愛好者的一項(xiàng)教育方面的創(chuàng)舉，雖然僅存在了23年，但堪稱是中國歷史上唯一出現(xiàn)的皇家繪畫學(xué)院。

在畫學(xué)里，王希孟接受了專業(yè)而嚴(yán)苛的繪畫訓(xùn)練以及全面的文化熏陶。像現(xiàn)在的大學(xué)一樣，王希孟也有自己的“專業(yè)課”，專業(yè)課的內(nèi)容十分廣泛——“畫學(xué)之業(yè)，曰佛道，曰人物，曰山水，曰鳥獸，曰花竹，曰屋木”。只學(xué)畫畫還不行，還得全面發(fā)展，宋徽宗除了專業(yè)課之外，還要求畫學(xué)的學(xué)生們上文化課。文化課教授《說文》《爾雅》《方言》《釋名》，還有篆字書寫和藝術(shù)語言表述能力。可以說是全方位多角度打造“御用畫家101”了。

王希孟從畫學(xué)“畢業(yè)”后在文書庫做了個(gè)小官，他把自己的畫作獻(xiàn)給徽宗，雖然徽宗不甚滿意，但是從作品中發(fā)現(xiàn)了王希孟的少年靈氣，值得一教，便親授畫法。

有宋徽宗的教授和幫助，《千里江山圖》誕生了，但在那之后，王希孟再無其他作品存世。清代的才子、收藏家宋犖有一首論畫的絕句提到了王希孟，詩云：“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進(jìn)得一圖身便死，空教腸斷太師京。”并自注云：“希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經(jīng)年設(shè)色山水一卷進(jìn)御。未幾死，年二十余。”如果宋犖所言屬實(shí)，真可謂天妒英才，王希孟和他的作品，就像一場(chǎng)夢(mèng)，來的美妙，去的干凈。

巔峰之作，咫尺亦有千里之趣

青綠山水是山水畫的初始形態(tài)和古典樣式，它是以礦物顏料石青、石綠作為主色。青綠山水在盛唐時(shí)期一度輝煌，后受到水墨山水畫的沖擊，漸趨衰落，直到《千里江山圖》的出現(xiàn)。受《千里江山圖》的影響，南宋趙伯駒以及趙伯骕，也創(chuàng)造出了“水墨蒼勁，青綠柔美”的青綠山水畫風(fēng)格。王希孟雖然只留下這一幅畫作，但卻以孤篇壓倒兩宋，而論設(shè)色之明艷，布局之宏遠(yuǎn)，說前無古人，后無來者，也不為過。

《千里江山圖》卷呈現(xiàn)出與眾不同的繪畫面貌，是徽宗“豐亨豫大”審美觀在山水畫中的完整體現(xiàn)。“豐亨”和“豫大”出自《周易·豐》（豐亨，王假之）和《周易·豫》（豫大有得，志大行也）。這兩句話的意思是說王可以利用天下的富足和太平而有所作為。將這種觀念運(yùn)用在藝術(shù)審美中，漸漸形成了技法求真、求精、求細(xì)和畫面求大、求全、求多的審美趨向。《千里江山圖》卷與宋徽宗一貫倡導(dǎo)的“粉飾大化，文明天下，亦所以觀眾目，協(xié)和氣焉”的繪畫功用是完全一致的。

王希孟《千里江山圖》繼承了唐以來大青綠山水畫的用色特點(diǎn)，采用皴法與青綠設(shè)色相結(jié)合的表現(xiàn)手法，山頭以石青、石綠為主色調(diào)，以赭石染出坡腳，以汁綠、苦綠染天及水色，礦物質(zhì)顏料的純度極高，增強(qiáng)了畫面鮮艷絢麗的色彩效果。他運(yùn)用大量的礦物色石青石綠，同時(shí)也用了植物色花青和墨，通過兩類不同顏色的結(jié)合運(yùn)用，盡管年代久遠(yuǎn)，畫面部分顏色脫落、消退，但總體上還是保持著艷麗奪目的本色。反復(fù)積色加上石青與石綠相互交錯(cuò)，形成了節(jié)奏上的變化，也增強(qiáng)了畫面的裝飾性趣味。這樣的用色效果顯得分外濃郁、強(qiáng)烈，有研究者認(rèn)為，《千里江山圖》可能借鑒了民間畫工裝飾性的用色方法。

陳丹青在賞析這幅長卷時(shí)形容道：“通常成年的老熟的大師，喜歡做減法，也就是所謂取舍和概括，可十八歲英年的王希孟呢，他是忙著做加法。人在十八歲年紀(jì)，才會(huì)有這股子雄心和細(xì)心，一點(diǎn)不亂。不枝蔓，不繁雜，通篇貴氣，清秀逼人。”

它壯麗也輕盈，絢爛又自然，看著圖，就已進(jìn)入了山水之間，那種自然的意趣，在每一筆畫中活了過來。人雖未動(dòng)，筆墨卻已掠過千里江山。

王希孟，用他的筆，藏了“千里”的美景，這景，一藏就是幾百年。

深藏不露，名畫為何展出次數(shù)少？

《千里江山圖》目前收藏在故宮之中，在重回故宮之前，它曾有過多位“主人”。1945年，日本投降，溥儀出逃時(shí)拋下大批的珍寶，其中就有《千里江山圖》，琉璃廠的一個(gè)名叫靳伯聲的人得到了這幅畫。1949年后，中央政府發(fā)出行政命令，要求各級(jí)政府將清宮流出的文物歸還給故宮。幾年后，靳伯聲把《千里江山圖》捐給了國家文物局，文物局把它存放在故宮。1957年，修葺一新的故宮把這幅畫登記在冊(cè)，《千里江山圖》正式重回紫禁城。

重回故宮的《千里江山圖》可以說是“深藏不露”——100年來也只展出了四次而已。為什么這么美的畫卷卻不能讓人隨時(shí)欣賞呢？專家表示，極易剝落的畫面顏料是其中關(guān)鍵。由于《千里江山圖》使用了很多礦物質(zhì)的顏料，顏色很厚，時(shí)間長了以后，只要打開畫卷，顏料就會(huì)掉落，損傷畫作原貌。另外，這幅畫是絹本。絹本是蠶絲，成分主要是蛋白質(zhì)，這上千年的保存就很困難。開一次卷就會(huì)有絲折斷，可以說每次開卷都是有成本的。一些專家也坦承，現(xiàn)在的裝裱技術(shù)實(shí)際上沒有超越以前的水平，特別是在古畫修復(fù)上沒有重大技術(shù)突破。所以，對(duì)于開卷就會(huì)受損的《千里江山圖》，首要任務(wù)就是保護(hù)。

現(xiàn)在如果想要看到畫的真跡，可能很多年都等不到一個(gè)機(jī)會(huì)，只能從看過的人那里猜想它的“盛世美顏”——陳丹青曾經(jīng)在欣賞這幅畫的時(shí)候恨不得把腦袋貼在展柜的玻璃上，“看得像個(gè)傻子一樣”。因?yàn)椤斑@幅畫實(shí)在太輝煌，既開闊又具體。如果把這幅畫切割成無數(shù)個(gè)局部，那每個(gè)局部都可以成為一幅畫，充滿了細(xì)節(jié)”。

王希孟在僅十幾歲的年齡，便能繪出這樣一幅畫，他的筆墨探索著藝術(shù)的邊界，如同一個(gè)年少的探界者一般，在山水畫的領(lǐng)域一路前行，最終登上青綠山水畫的巔峰，將自己最年輕活力的歲月與山水的美景都封存在了畫中。

版權(quán)聲明：本文內(nèi)容源自網(wǎng)絡(luò)信息搜集。如有侵權(quán)請(qǐng)速聯(lián)系。