今天我要和大家掰一個“費力不討好”的興趣培養——音樂哈哈，猜對的同學舉個手其實這是上次我在寫逃逃學棋經歷一文《兒子下了8年棋，很慶幸當初培養了他的這個興趣》后，大家在留言區里給我挖的坑：怎么說呢，如果說是回頭看逃逃學棋是花錢最少，收益最大的

今天我要和大家掰一個“費力不討好”的興趣培養——音樂

哈哈，猜對的同學舉個手

其實這是上次我在寫逃逃學棋經歷一文《兒子下了8年棋，很慶幸當初培養了他的這個興趣》后，大家在留言區里給我挖的坑：

怎么說呢，如果說是回頭看逃逃學棋是花錢最少，收益最大的興趣培養，音樂則是投入大，產出挺“虛無縹緲”的一個項目。

前者的效果是實實在在感覺得到的，明顯娃學棋一段時間后腦子靈活了不少，做數學題靈光些，邏輯思維啥的也有進步，畢竟人家天天練，天天都在“多想幾步”嘛。后者呢，可能在音樂本身有長進，但對其他學科的幫助，目前還沒怎么看到，估計將來也很難看到。

所以如果單純從功利的角度去看的話，比如對學習有沒幫助，對升學有沒幫助...音樂的投入產出比挺低的。英文里說play music、play piano、play violin...就真是個“play”，至少對大多數孩子來說是這樣。Play嘛，沒回報算正常，有回報算賺到。

不過呢，盡管意識到這一點，我們并沒有及時止損，而且現在還在繼續投～

逃逃從5歲多到現在，有7、8年了吧，一直都在學音樂，樂器都摸過好幾大類，鋼琴、管樂、打擊樂...這也是我為啥有底氣來和大家聊這個話題，我們實戰經驗很足啊！

▲ 家里各種各樣的樂器～

說回來，如果深究的話，學音樂的好處還是很多的，在網上隨便搜一搜，就能查到很多研究理論。比如開發右腦、提高專注力、培養耐性等等，多多少少肯定是有的，畢竟那么多時間精力投進去，總得轉化成些什么，否則能量都不守恒了嘛。

不過就我們家而言，其實就是很純粹地覺得，音樂也是個小世界，在條件允許的情況下，盡量給孩子創造走進這個世界的機會，讓TA可以去探索、去感受，也因此結交一些好友，給人生增添一抹色彩，足以。

懷揣這個心態去看待孩子學音樂，咱們就繼續往下說。

下面我主要以逃逃的經歷為主線，中間會穿插一些我的反思和給大家的建議。不過就只能算是“不成熟的小建議”，既不權威也不專業。大家帶著批判性思維，且聽且琢磨就好。

文章有點長，因為逃逃在音樂上的經歷真的很長～

逃逃大概從5歲7、8個月的樣子開始學鋼琴，但我覺得他的音樂啟蒙，可以從更早的時候算起。

我和逃爸算小半個音樂愛好者，在逃逃出生之前，我們就已經買了一臺電鋼琴在家自娛自樂，逃爸后來還學過一段時間吉他，我學過尤克里里。上面那張照片里的樂器，有些其實是我們自己搞來玩的，算不到逃逃頭上。

總的來說家里的音樂氛圍還算濃，逃逃小時候聽音樂也聽得蠻多的，算是最早的啟蒙熏陶吧。

我之前寫過一篇關于孩子聽古典音樂的文章，還有一篇給孩子的音樂清單，大家有興趣的話可以翻看一下。

不過以我現在的認知，我會建議在孩子學任何樂器之前，除了在家多聽多熏陶，還可以有更正式、更系統的音樂啟蒙。

現在市面上已經有一些不錯的課程，比如美國這邊挺流行的“奧爾夫”，很小的孩子就可以參加。以前帶逃逃去上鋼琴課時我有遛去旁聽過，常看到老師用沙錘、響板一類的小樂器，吸引孩子跟著節拍律動，去感受不同類型音樂的節奏和情緒。

我覺得挺好的，對孩子來說，完全就跟做游戲一樣，輕松又好玩兒；對家長來說，一是可以把音樂啟蒙這個比較專業的活兒給承包出去，二是可以趁機觀察，觀察孩子對音樂是否有興趣，是否敏感，哪方面比較敏感，旋律還是節奏，等等。

總之，在學樂器之前，建議一定要先做些啟蒙，比貿貿然直接開始練樂器要好很多。舉個極端的例子，假如經過觀察，發現孩子對音樂毫不感冒，那后面就省錢省時間了。

有一定的音樂啟蒙后，就可以開始學樂器了。

逃逃最開始學的是鋼琴。認認真真地學和練，大概有3、4年，所以大多數琴童家長所經歷的，我們也都經歷過。

從一開始的興致勃勃，到逐漸的討價還價，中途偶爾參加個小比賽、小演出，會有短暫性讓老母親驚喜的“自覺期”，然后又是很長時間的“拉鋸戰”。逃逃不是鋼琴自推娃，練琴是需要提醒、監督的。

不過好在當時年齡小，時間多，我估計平均下來一天半小時的練習肯定是有的。現在回頭看，那幾年的鋼琴學習，給了他不錯的音樂基礎，尤其是對樂理知識的理解，以及音樂里最難的一部分——和聲，都有自己的體會。

這些理解和體會，讓他有可能去探索更多，比如去年疫情在家上學，時間比較寬裕，逃逃還自發研究了一段時間的“即興演奏”（這個需要和聲基礎）。

有些人說，學音樂也不一定要學樂器啊，欣賞音樂、學習樂理、分析樂譜也是可以的。怎么說呢，就跟“看畫展”和“自己畫畫”有區別一樣，音樂，自己親自play，跟聽別人play，感受是不一樣的。不走進去，始終都只是在窗外朝里看。

這里我就要說到，如果沒有特定的目的，就是純粹想讓孩子學音樂，親自play，我建議首選鋼琴。

為啥呢？有兩個原因：

? 鋼琴是唯一能把音樂“表達完整”的樂器。

音樂由4個部分組成，旋律、節奏、音色、和聲，前三個很多樂器都能表達，但最后一個，和聲，就只有鋼琴能勝任，鋼琴可以十個手指一起彈奏，很容易表達和聲。

其他樂器，比如管樂，就是吹的那些樂器，不管是銅管還是木管，都沒法表達和聲；

弦樂，小提、中提、大提，學到一定程度之后，能拉出雙音，但也僅僅是雙音而已，算不上和聲。

而且，鋼琴有88個琴鍵，它的音域很廣，幾乎其他所有樂器能勝任的曲目，都可以在鋼琴上彈奏。

? 低齡孩子好上手，容易有成就感。

特別講究童子功的樂器有兩個， 一個是鋼琴，一個小提琴，它們都是需要鍛煉肌肉記憶的，最早3、4歲就可以開始學，像逃逃那樣的已經算比較晚了。

其他很多樂器，稍微大一些學更好，比如大提琴，對孩子的個頭、手長有一定要求；管樂，對氣息、肺活量有要求，太小了根本吹不動，木管至少8、9歲，銅管的話10歲以上都不晚，我覺得管樂有一半是體力活，咱們一會兒來講；打擊樂，我個人覺得也不用太早開始，小小孩本身就夠吵夠鬧的，沒必要給家里多添一樣很吵的樂器，不得安寧。

鋼琴和小提琴，它倆的入門難度差很遠。鋼琴要容易得多，孩子很快就能彈出比較悅耳的小曲子，有成就感，也對音樂有更多好感；小提琴，唉，一言難盡，我的妹妹，也就是逃逃的小姨，就是小提琴專業的，記得小時候剛開始學的時候，頭一兩年真是天天在“鋸木頭”～

所以，雖然“鋼琴和小提琴誰才是樂器之王？”這個問題已經爭論好幾個世紀了，但“入門之王”是很確定的，就是鋼琴。

Again，如果沒有確定的目標，指定哪種樂器的話，只是想通過學習樂器來走進音樂，那鋼琴絕對是首選。即便后來要換其他樂器的話，學了也完全不虧，因為你無論學什么，很有可能都需要和鋼琴合作。

什么才算有確定的目標呢？比如需要考慮孩子以后進什么樂隊。

美國這邊很多學校從5、6年級開始就有自己的樂隊，分為管樂隊、弦樂隊，初高中后還會有鼓樂隊、爵士樂隊等等。

我知道國內很多初中也有自己的樂隊，可能沒有完全普及，但應該也快了，現在不是雙減嘛，減掉了一些學習負擔，估計文體活動很快就會跟上來。

這里我要劃個稍稍有點兒“功利”的重點。如果將來學校里有樂隊的話，最好鼓勵孩子參加，那是一個很好的社交圈，而且樂隊里是合作關系，隊友們關系會很鐵（不像一些數學俱樂部、演講俱樂部啥的，孩子之間是競爭關系） 。

前幾天北京的一個同學告訴我，現在不拼奧數不拼KET/PET啥的了，得拼人緣拼三好學生，那就得特別重視孩子在學校里的社交圈了。

說回來，那要參加樂隊的話，鋼琴就不好使了，因為使用幾率很低，即便要用到，一臺也就夠了，不需要那么多鋼琴手。

所以，我們在逃逃8歲多的時候，開始給他選第二樂器，就是方便以后對接到學校的樂隊。

首先一個大的選擇是，弦樂還是管樂。我們很快就排除掉弦樂了，原因有好幾個：

其一，弦樂花時間比較多，孩子長大了時間越來越緊張，還是得挑個不那么費事的；

其二，在美國的華人孩子，感覺有種刻板印象，不是拉小提就是拉大提，可能是出于某種逆反心理，逃逃自己就不太想搞弦樂；

第三，最重要的一點，我們發現逃逃不太適合學弦樂。

他節奏好，但音準差，唱歌老跑調。小時候我覺得可能是他控制不了自己的聲音，但后來有次問他，他覺得自己唱得perfect，我心想壞了，這娃音準太差。

音準在鋼琴、管樂、打擊樂里都體現不出來，比如鋼琴音準不準，是琴本身的問題，管樂也一樣，按哪兒出啥音，除非樂器本身有問題，否則不會錯。但弦樂不一樣，尤其小提琴，屬于歌唱性很強的樂器，一個音下去，在中間還可以變化加花，這就對耳朵音準的要求很高，差一點兒就差很遠，如果孩子聽感沒那么靈敏的話，純粹就是給自己找堵。

不過，我們當時排除得很謹慎，但選擇卻很隨機。

逃逃后來選了單簧管。

為啥呢，是因為那段時間我們正好去了一趟路易斯安那州的新奧爾良。新奧爾良是著名的爵士樂發源地，在那里，幾乎每家餐廳都有現場爵士樂演奏，小號、長號、單簧管都是常聽到的聲音。幾天熏下來，逃逃覺得他挺喜歡單簧管的聲音，就選它了。

正因為選擇理由太隨機，其實是有過失的。我后來了解到，管樂對身體條件的要求挺高，可以說是半個體力活兒，我們起步得還是稍微早了些，逃逃個頭小，整個氣息就不太夠，學起來很困難，每次只能練很短的時間，漸漸地也就不那么有興趣了。

單簧管的學習成果，基本上就只能自娛自樂一下，比如和爸爸合奏“抒情”一把：

這里要提醒大家的是，弦樂可以早點兒開始，因為需要鍛煉肌肉記憶；管樂不用太早，等孩子ready夠夠了再開始也不晚。

逃逃上5年級那年，學校開始舉行“試樂器”活動，雖然我們已經提早選了單簧管，但這么好玩兒的事當然不能錯過。那天逃逃就把學校里所有大大小小的樂器全試了一輪。

其他樂器都是隨便試試，挑個喜歡的報名就行，唯獨打擊樂，還需要專門的audition（試鏡），也就是老師先給你來一段測試，過不了就不能報名。

這可能和大家的認知不太一樣。很多人覺得，打擊樂嘛，敲敲打打，應該是最簡單的啰。實際上也如此，樂團里一般打擊樂組在平時排練時沒啥存在感，因為別的樂器得練很久的活兒，他們很快就練完了。但演出時就反過來了，其他樂器一個種類通常有好多把，有點兒小錯誤、渾水摸魚一下不容易被發現，但打擊樂器一旦出一點點錯就非常明顯，有“一顆老鼠屎壞了一鍋粥 ”的王炸效果～

我猜這也是為啥打擊樂需要單獨增加一道門檻的原因，老師希望挑選到節奏感本來就比較好的鼓手，否則培養起來困難，演出風險也大。

逃逃的測試結果非常好，我當時就在旁邊，看到老師兩眼放光地跟他說“You need to do percussion！Now!”就好像打擊樂在召喚他一樣，這對逃逃是很大的鼓舞。

正好他單簧管學得也惱火，我們也就索性來個順水推舟，讓他搞起了打擊樂。

打擊樂大家可能第一反應是架子鼓，其實它的范圍很廣，我看逃逃學校樂器室里就有一大堆打擊樂器，很多我都不認識。而且應用范圍也廣，尤其在現代音樂，很多奇奇怪怪的組合都需要用到打擊樂。

比如去年暑假逃逃和幾個拉大提琴的同學搞了個組合，還去參賽拿了一等獎。我把他們模仿的原版找出來給大家看看，可以看到那個打非洲鼓的同學很拉風。

打擊樂對逃逃一來比較簡單，二來很有興趣，所以看起來平時花的時間不多，效果卻還不錯。學校里的管樂隊按難度分為幾個等級，他在最高級別，一般打擊樂組最難的地方，老師也是安排他來演奏。前陣子學區在組一個爵士樂隊，在4所初中選一個鼓手，他居然被選上了。

節奏感好是一方面，另外我覺得也是因為他有鋼琴基礎，原本可以十指演奏的，現在改用四肢，有種“降維打擊”的感覺。

從單簧管到打擊樂器，我們走了一段彎路。這里要給到大家的建議是，在選擇樂器時，要找準孩子音樂上的長處，順勢而為，事情就會變得比較簡單。

EASTWEST

其實本來還有很多想說的，比如怎么選樂器，怎么找老師，有哪些坑要避～今天就先不發散了，就此打住。有需要的同學，文末留言，咱們下次來掰。

一開頭我對孩子學音樂這件事比較“抑”，結尾我想“揚”一下。

雖說是一個投入大，回報低的項目，但我完全沒覺得虧，甚至中間走的一小截彎路，現在回想起來也覺得蠻有意思的。

咱們父母那代，很多在解決溫飽，學習沒怎么顧上；

我們這代，都在好好搞學習，其他沒怎么顧上；

到了孩子，我覺得咱們應該有底氣，也有buffer可以從容一點兒，讓他們嘗試一些“無用”之事，看看詩和遠方了。

說到這，給大家看看我現在的視角。

我們這里進入了一年中天氣最好的季節，我是坐在院子里敲完這篇文章的，其間翻看了很多逃逃小時候演奏的照片、視頻，伴著樹間的鳥叫聲，感覺特別美好。

孩子的生活就應該有很多面。如果回頭看，學生時代只顧學習只刷了些題，那才是會感到遺憾的，不是么？