這年頭，誰還看Vogue？這個話只是一個為了吸引眼球的惡俗的標題黨而已。時尚是一個龐大的產業，而時尚媒體則是這個大產業中的一環，是為了整個行業服務的。所以做為世界上最大的時尚傳媒公司康泰納仕旗下，一頂一的女刊，Vogue在全世界范圍的影響力

這年頭，誰還看Vogue？這個話只是一個為了吸引眼球的惡俗的標題黨而已。時尚是一個龐大的產業，而時尚媒體則是這個大產業中的一環，是為了整個行業服務的。所以做為世界上最大的時尚傳媒公司康泰納仕旗下，一頂一的女刊，Vogue在全世界范圍的影響力，早早超越了被藝術類學校學生罵惡俗與否的范疇。不管你愛看還是不愛看，會看還是不會看，它都是站在廣場上說話最大聲的那一位。中國Vogue自然在全世界的Vogue里是排不上號的，但我最喜歡的意大利Vogue確實是一本非常“值得”的刊。廣告當然還是多的，但過去十多年，在已過世的主編Franca Sozzani的領導下，意大利Vogue常常有一股跟它本質不相符合的藝術家氣質。所以誰還看Vogue？我還看，但絕對不是中國Vogue。

▲ Vogue意大利在1999年拍攝的大片 “Couture Delivery”

這篇推送的主題其實是：除了大家耳熟能詳的商業時裝雜志之外，還有哪些時裝雜志值得我們繼續購買印刷實體雜志。當今獲取信息和資訊的方式已經越走越遠、越走越快，印刷品早已無法滿足我們對于資訊的渴望。如果失去了傳遞信息和資訊這一價值的話，印刷品還有什么別的存在的意義嗎？這是我們想要探討的終極問題，也是一直困擾著我們的問題。個人對于油墨或者紙張的喜愛，當然可以是一個意義。但如果失去了市場價值，時尚雜志，又還剩下什么呢？直到今天，我們依然沒有答案，我們依然在尋找這個答案。以下介紹這么多年來，我們知道的一些不那么“商業”、有一點意思的時裝雜志。不知道從它們身上能找到點滴答案嗎？

▲ 兩本我非常喜歡的，但已經消失在這個世界上的雜志，The Face和NOVA。他們全都不是因為網絡的沖擊而關門的，而是自己的經營不善。

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A Magazine Curated By

▲ 創刊號 curated by Maison Martin Margiela

這本雜志從2001年誕生至今，18年的時間，一年一本刊。每一本刊都會找來一位設計師合作，其中包括文藝青年們都喜歡的Yohji Yamamoto；從藝術角度來看世界上頂級的時裝設計師Hussein Chalayan、Iris van Herpen；還有配飾設計師Stephen Jones；或者年輕一代的后起之秀Rodarte、Simone Rocha。其中創刊號，是和鄙人的最愛Maison Martin Margiela合作完成。2018年則是和設計師Simone Rocha的合作，非常年輕有才華的女性設計師，在這幾年的發展中已經相當成熟，成為了一位值得期待的設計師。

▲ A Magazine Curated By Yohji Yamamoto

A Magazine Curated By的宗旨就是要用一本刊來了解這個設計師全部的美學主張，很多時候是一個本設計師的靈感手冊，通過這個中間的文字和視覺，感受設計師的內心世界，窺探他們的靈感和如何實現的路徑信息。唯一購買到的一本是帽子設計師Stephen Jones做主編的，印刷精美，紙的質感略粗燥但也不做作。時常拿出來翻一翻，都覺得沒白花這個錢。2017年曾在安特衛普的書店里看到 由Gucci設計師Alessandro Michele主編的A Magazine，當時因為覺得不喜歡這個人沒有買，現在還是有點后悔的。

▲ A Magazine Curated By Alessandro Michele

▲ A Magazine Curated By Simone Rocha

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032c

▲ 032c 創刊號

032c，來自柏林的一本時裝雜志，誕生于2000年。在一波又一波新媒體的沖擊之下，奇跡般地活了下來。主編Joerg Koch也連續六年入選BOF世界上最具時尚影響力500人大名單，更有業界人士說“032c成為了繼The Face之后最重要的評論雜志”。The Face，時裝雜志歷史上最為傳奇的刊物，曾經傲視群雄，代表最為先進的視覺及觀點。但The Face消失在社交媒體誕生之前，如今已然了無蹤跡。032c在這個紛雜的信息時代，即使擁有The Face一般的力量，又是靠什么活下來了呢？

▲ 2018年春夏刊

▲ 2018-2019年秋冬刊

首先做為一本時裝雜志，032c擁有自己的時裝品牌，由德國設計師Mike Meiré領銜。男裝為主，街頭潮流風格，年輕適穿，售價并不便宜。這是現代時裝雜志的一個基本變現手段，當你有一定影響力的時候就做一個時裝品牌吧。另外，032c因為在柏林，這一點就已經贏了很多。90年代的柏林，就是全世界文藝青年聚集的地方，那里房租便宜，那里有赤裸裸的傷疤和新長出的血紅色的嫩肉。這個城市，給創作者提供了所有必須的條件，所以我們看到032c。

▲ 032c的同名潮牌

▲ 032c的辦公室

▲ 封面們

▲ 032c現在的編輯團隊

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System

▲ Nicolas Ghesiquère的獨家訪問

System，是一本半年刊，由四個不同國籍的人在倫敦創立。讓這本刊走入大眾視線的一期，是他們做了Nicolas Ghesiquère離開Balenciaga之后的第一個采訪。做為Nicolas Ghesiquère的粉絲，自然需要將雜志買下。一篇采訪報道，多達十幾頁，Nicolas Ghesiquère坦誠跟高層的不和，創作與市場之間的距離。在當時，他的離開讓所有人感到意料之中，情理之外。所以一篇細致的采訪報道彌足珍貴，而且當時設計師還沒有公開之后的去向。大篇幅的采訪之后，一組大片涵蓋了設計師在巴黎世家時代的優秀作品。

人們一直都很好奇，這樣的一本雜志，廣告并不多，那他們是怎么賺錢的呢？System的創始人在很多采訪里都說，他們不想要靠雜志本身賺錢，他們開創意咨詢公司，他們給品牌做顧問也幫品牌策劃活動。而雜志本身，幾乎不賺任何的錢。System之前好像好像有中文授權版本的，當時在洪晃的微博上看到，不知道現在怎么樣了，還出嗎？

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Self Service

▲ 創辦人家中早期的Self Service

Self Service，半年刊，跟上面所有說自己以深度報道見長的雜志不一樣，Self Service的圖文幾乎是失衡的，大量的圖片才是Self Service的核心。其實時裝雜志是非常容易被做成半年刊的，因為時裝周和新的發布都是按照半年一次的節奏。在每一個2月和9月推出新一季的雜志，非常符合經濟效益，也符合行業規律。Self Service創立與1994年，由在巴黎長大的美國人Ezra Petronio和Suzanne Koller創立。他倆還同時擁有一家廣告公司，目前后者已經離開公司，好在Self Service還一直都在。

創立之初，兩位創始人想著要把更多的年輕攝影師和藝術指導帶到大家面前，雜志幾乎沒有任何廣告。跟System的操作模式有點類似，他們在做雜志的同時，通過廣告工作為不同的品牌服務。無論如何，從1994年到今天，雜志始終活了下來，成為每一季都值得翻閱的雜志。Self Sevice非常厚，直接可以說是一本攝影書。硬質封面，內頁全部銅版紙印刷，所以在街上看到這本雜志，不要輕易嘗試將它搬回家。

▲ 最新一期，Kate Moss的封面

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Purple

▲ 創刊號

Purple，大神級別的雜志，在最開始并不算一本嚴格意義上的時裝雜志。1992年，Elein Fleiss和Olivier Zahm在巴黎創辦了Purple Prose，在視覺上反對80年代表面浮華，做為全球反主流文化擲地有聲的一個重要部分。當初為他們帶來靈感的雜志有：Interview、Ray Gun、Nova和Helmut Newton's Illustrated。那個時候他們整個美學風格都是反時尚的，但同時，他們做為另一種“現實主義”的風格影響著當時的時尚。Purple雜志之后有很多個分支，比如Purple Fiction、Purple Sexe 、Purple Books 、Purple Gallery 和Purple Journal。雜志在1995年到1998年期間，出版了總共4期的Purple Fashion。之后直到2004年，Purple Fashion變成固定期刊，出版至今。

Purple的歷史上，有太多經典的封面了，整個90年代最離經叛道的雜志。雖然在當下這個文化更加多元的時代，看看這本雜志本身已經再無當年榮光。但憑借著那些留在記憶里的經典時刻，Purple就還是一本值得花些時間閱讀的雜志。雜志在2012年重新改版開放了自己的網站，可以在網站上閱讀英文和法文的內容。而網站的所有內容幾乎被fashion占去，藝術、攝影、電影只占了非常少的比重。一本由“反時尚”開始的雜志，如今變成了如假包換的時尚雜志。

▲ 2006年Purple Fashion為Tilda Swinton拍攝的大片

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The Gentlewoman

▲ 創刊號，Phoebe封面

太多的人介紹過這本雜志，The Gentlewoman應該算是都市時髦女性裝逼必備了。這本刊確實在創立之初，搭配著2010年Phoebe在Celine的第一個系列，性冷淡風格席卷全球。那時候看到The Gentlewoman簡直驚為天人，更是奉創辦這本雜志的Jop van Bennekom和Gert Jonkers為新一代的大神。之后雜志依然好看，兩位跟COS的合作效果也非常好，起碼每次去COS看到新出的雜志，都會積極地拿一本回家。

把The Gentlewoman放在最后，不是因為它最好，只是在眾多的參訪中，看到The Gentlewoman的編輯Penny Martin說的話，不知道是不是能夠從某一個角度回答我們在文章開頭所提出的問題。“紙，是一種非常奢侈的材料。我相信消費我們的雜志，是一個非常奢侈的經歷。這跟你在網絡上獲取信息的經歷大不相同。創造一本雜志的過程是非常復雜的，對于圖片質量的要求，對于板式設計的要求，都是非常耗費時間經歷的操作。這個過程，是我們最想與讀者分享的。”

text：盧笛

graphic：Doreen

produced by Chicology

圖片來源：網絡

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