吉他考級多少錢一次呢（舊文新錄）

按：演奏古典吉他要注意哪些問題？這是一個年輕又古老的問題。1991年首屆全國吉他大獎賽古典吉他第2名獲得者胡建民在參加由中央音樂學院與西班牙王國政府主辦的“塞戈維亞古典吉他培訓中心”舉辦的培訓后，對上述問題有了諸多思考，并將自己的思考整理之

按：演奏古典吉他要注意哪些問題？這是一個年輕又古老的問題。1991年首屆全國吉他大獎賽古典吉他第2名獲得者胡建民在參加由中央音樂學院與西班牙王國政府主辦的“塞戈維亞古典吉他培訓中心”舉辦的培訓后，對上述問題有了諸多思考，并將自己的思考整理之后，發表于《吉他之友》叢書，原標題為《在塞戈維亞古典吉他培訓中心學習的幾點體會》。這篇文章雖寫于29年前，但其中提到的問題與思考，仍需要現在的吉他愛好者引起注意。錄于下，供參考。

1992年10月19日14點,由中央音樂學院與西班牙王國政府主辦的“塞戈維亞古典吉他培訓中心”,終于開學了,作為培訓中心唯一一名正式進修生,我更是百感交集。現在,一年的學習已經結束,我把自己的一些體會寫出來,一方面答謝支持與鼓勵我的老師、朋友,另一方面也借此與吉他界同仁交流。

一、對古典吉他的再認識

在中央音樂學院學習,有這樣一句話給了我很大震動,“在巴黎國立音樂學院,古典吉他系無論是其師資力量,還是資料的豐富,都是首屈一指的,其聲譽蓋過了鋼琴系、弦樂系。”今天,由于塞戈維亞大師不懈的努力,世界上廣大音樂院校已尊重并設置了吉他系(專業)。由于歷史的原因,我國的音樂學院還沒有吉他系,但全國愛好吉他的人數以千萬計,至今沒有其他一件樂器能像吉他這樣擁有如此眾多的愛好者。在需要大力普及嚴肅音樂的今天,吉他似乎能起神奇的作用,因為通過一把吉他可以完成識譜、視唱、和聲、樂理、音樂表現等一系列課程。

在中央音樂學院學習,無意識地會把古典吉他同小提琴、鋼琴來比較,通過與弦樂系、鋼琴系一些同學探討,起碼有以下幾點共識:其一，與小提琴相比,吉他可以演奏和聲和多聲部較為復雜的音樂,而小提琴不能;其二，因吉他“一手在握”好攜帶及其特有的音色,所以完全可與鋼琴姥美。其三，即使在音樂家心目中,古典吉他也已經成為樂器“王子”。古典吉他已經遠遠超越了西班牙樂器的范疇,而成為一件為全人類喜愛的樂器,它描繪詩篇是任何其他樂器所不能比擬的。今天,古典吉他能自如詮釋從文藝復興、巴羅克、古典時期到浪漫派、近代派、現代派的音樂。

二、演奏古典吉他宏觀上迫切需要注意的問題

我們的指導老師何塞.恩里克斯1951年生于西班牙巴塞羅那,其老師是柳貝特(1878—1938)的嫡傳弟子,因此他本人是正宗塔雷加學派。由于中心是受西班牙王國政府支持,所以何塞.恩里克斯先生的教學觀點屬正統西班牙教學范疇。

在這里我摘錄一些他上課的講話:

“在我來的第一天,就發現一個問題,大家一彈就是很難的曲目,不知這是為什么?”

“現代生話,整個世界都在迅速前進,講究快速發展的節奏,但彈琴不能匆忙,一定要從頭開始,循序漸進。”

“如果你想‘死’得快,一開始就選擇很難的曲目來練習;”

“如果你想彈給別人聽,就應該明白自己一開始應做什么,然后再做什么。自己選擇的曲目應十分明確、清楚,由淺人深,從易到難,這樣做,一生都會很幸福。”

“在歐洲,學吉他之前,都要先買考級目錄。一般1一3級是預備班,4—6級是中級班,7—8級是高級班。”

以上這些話,我覺得無論是對自己還是吉他界朋友都應該從戰略上來對待。當我們聽到一首名曲時,多么希望把它彈下來,這些是可以理解的,但是當我們力不從心而拚命去彈,去聽磁帶模仿而彈,是真的會越彈越“死”,最后對自己都沒有信心,從而放棄彈琴。

據了解,現在全國還有一大批吉他愛好者日夜辛苦地練琴,可大多數苦于良師難尋,缺少吉他方面的訊息,結果誤人歧途。

現在北京、上海都在進行古典吉他考級,相信不久的將來,吉他愛好者都會自覺去衡量自己的演奏水平,循序漸進,從而共同推動吉他事業在我國的發展。

三、演奏古典吉他技巧上應注意的一些問題

古典吉他的靈魂是它獨特的、變化無窮的音色,所以我認為一切技巧都必演以奏出好的音色為前提。在這里,我把專家所講述的與自己平時練琴的一些體會綜述如下:

1,持琴姿勢:在演奏時,身體要坐直,全身始終保持松弛,只有在右手用力撥弦之際才有點緊張。

2,左、右手：①左手1、2、3、4指要盡量松弛開,而右手 i、m 、 a 三指在演奏前是并攏的。②左、右手手指都要盡量接近琴弦。③右手手指撥弦時發力方向應向外,使聲普傳得更遠,就好像聲音從音孔處一條直線向上沖。④右手大拇指一般是控制低音的,為使拇指更自由，控制音量更自如,應將大拇指抬起，即大拇指彈完弦后不放在弦上。⑤應根據音樂的需要來決定左手的用力,有一點很重要:一旦練習中,左手感到很累時,千萬別繼續續下去,應立刻停下來休息一會兒,做些手指操放松。

還有,英國皇家音樂學院要求六級以上才開始學揉弦,現代派不僅在音樂上要揉弦,而且在音色上也公要揉弦。

3,輪指是古典吉他最重嬰的技巧之一,要演奏好輪指需嬰在意以下幾點:①節奏要準確,②音色要統一,③音量要一致,④顆粒性要好。

根據音樂的需要還要做到以下幾點: a 強弱能夠變化， b ,音色能夠變化,c,呼吸能夠均勻, d ,層次能夠分明。

四、演奏古典吉他音樂表現上需要注意的一些問題

演奏古典吉他,最主要的是把它最美的音樂表現出來。當然,一個人彈琴所表現的音樂取決于很多因素。在這里,我把專家所講的、自己體會最深的幾點記錄下來：

1,要注意音的流暢、連貫,嚴格按譜子演奏,該休止時,一定要休止,而且時值要夠,要重視對休止符的認識。

2.巴赫作品改編成吉他不是很難奏的,因為他的作品很規整,音色像古鋼琴,要彈得干凈、清晰。彈奏巴赫的作品,讓人最費力的是彈得干凈。每個音都清清楚楚地奏出是巴赫作品的特點。

3.學習吉他,應該不要跟磁帶(唱片)去學,不要去模仿跟唱片彈得一模一樣。當然,不是不讓聽磁帶 （唱片),而是要求你聽他的音樂,去理解他的音樂,去吸收他的音樂,然后還是要有自己的個性。

4,在彈曲子前,應當去分析作曲家的樂思,無論是任何節奏,任何音符的時值安排,作曲家心里都非常清楚。所以，我們不要隨意改變,要忠實于原作。

五、本人的一些感想

能在塞戈維亞古典吉他培訓中心學習是很幸運的。現在世界各地的吉他演奏事業發展很快,各地出色的古典吉他演奏家很多。目前我認為我們古典吉他演奏手主要要做好二點:①要團結一心,要多交流;②要發揮各自的個性。

演奏古典吉他是項激動人心的事業,首先得有清醒的頭腦,多分析自己包括姿勢、每一次手指的動作、手的形狀變化,甚至呼吸等的協調。成功的演奏者,身體的各個部位都是協調和均衡的。

優美的《阿爾罕布拉宮的回憶》會喚發眾多吉他愛好者如饑似渴地練琴,我堅信,不久的將來,眾多的中國吉他演奏家會以其鮮明的個性爭輝于世界樂壇。

(原文載于1993年9月《吉他之友》叢書第五輯S集，作者胡建民，江西人，系北京吉他學會會員、上海《吉他之友》聯誼會會員;1991年首屆全國吉他大獎賽古典吉他第2名、1992年10月中央音樂學院塞戈維亞古典吉他培訓中心正式進修生。)