智慧的古王所羅門曾如此說過：

哭有時、笑有時；哀慟有時、跳舞有時。

所羅門為何會說出這番話，答案已不可考，讓人格外詫異的是一位榮耀無比登上人生巔峰的君王，竟然會說出這般極其沉思冷靜的句子。

或許如同悲者會渴盼樂，樂者也會自覺不自覺念及悲。

樂是悲者的向往，悲是樂者無法躲避的宿命。

誰知道誰的悲樂交替，誰又能掌管誰的悲樂往復？

說一切都有定數，到底是坦然，還是無可奈何，是無可奈何的坦然，還是坦然的無可奈何，只有當事人自己知道。

悲和樂，從來就不遙遠。

詞人晏殊可謂是深解個中真義，他在《木蘭花》中如此寫道：

池塘水綠風微暖，記得玉真初見面。重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。

玉鉤闌下香階畔，醉后不知斜日晚。當時共我賞花人，點檢如今無一半。

一、記得玉真初見面

玉真，漢語中通常以此稱呼特定的人或物，

用于指人時，一般是指仙女。

唐曹唐在《劉阮再到天臺不復見仙子》中的一句“再到天臺訪玉真，青苔白石已成塵”，尋訪仙子不見的悵然之情撲面而來。

此詞后來所指泛化，不再僅限于仙人，凡人亦可被堂而皇之地冠以此美稱，上至公主下至歌伎，都可以一笑受之。

這到底是福利下放還是凡人越界，暫且不論，我等凡夫俗子需要意會的是，不管用在誰身上，稱呼中的出塵之氣，依然呼之欲出。

玉真，又是初見，情形何等美妙，已無須贅言。

再加上柔風微暖的時節，池塘水綠的悅人景色，一切的一切，無不令人沉醉。

最讓人移不開眼睛的是，這位玉真，不僅有著超高的顏值，而且還才藝傎佳，能歌善舞。

重頭歌韻響琤琮，入破舞腰紅亂旋。

此句中前半句是對玉真歌喉的描述，后半句則是對她舞姿的刻畫。

琤琮，本是金玉碰擊之聲，形容人聲，足證其清越嘹亮，宛如天籟。

舞腰紅亂旋，身軟腰活，伴著大曲“破”段聲繁拍急的部分，玉真舞成一團焰火，灼灼引爆觀者的顛峰觀賞體驗。

人美，歌美，舞美。

得一美者可以無憾，得三美者，此得只可遇，不可求。

難怪詞作中人“記得”，遭逢此景，誰又能忘記人生中如此美妙的時刻呢？

如此看來，給她以“玉真”的稱呼，的確是實至名歸。

二、醉后不知斜日晚

玉真當然是令人難忘的，然而若是晏殊將關注點只放在她身上，那么這首詞的格局注定只是一首普通的懷人之作。

不管詞作本身有多么華麗或深沉，結局都是如此。

不過晏殊就是晏殊，他的視野，常常是跳脫的。

從玉真一個人，過片后轉到了更多的人身上。

玉鉤闌下香階畔，醉后不知斜日晚。

這可能是初見玉真的那場筵席，也可能是另外的一次。

又或者，是晏殊無數筵席記憶中某些模糊的共性，聚攏在一起，成為他美好回想的一部分。

其他的細節都被略過，詞作者選取的是醉后的情形——

這正是讓人印象深刻的地方，詞作者著筆之處不在于醉，而在于醉后，在于醉后那種不知時光流逝的暢快經驗。

如果人生有極樂，這肯定能算得上其中一種吧——

三五友人，相聚開懷，杯盞往來，歡笑陣陣。

所有的煩惱在此都煙消云散，所有的拘束在此都統統走開。

真朋友，真性情，真釋然。

從初見玉真的歡樂，到這里的友朋相聚之樂，詞作中歡樂的浪潮一波接著一波，一浪蓋過一浪。

每一波，每一浪，都那么讓人動容，又都那么讓人嘴角上揚，忍不住跟著作者一起心胸暢快起來。

如果，詞作到這里戛然而止，那么它無疑是一首無比歡樂的佳作。

可惜，這樣的情形只能是一種“如果”，詞作的最后一句，陡然直下，瞬間將讀者帶到了另外一種情緒之中：

當時共我賞花人，點檢如今無一半。

那些曾經陪著我一起賞花的朋友們，可能是玉真，可能是別的親密好友，轉眼間，時光就把他們沖到了不同的地方，再想要尋覓，能夠找到的，竟然十不足五。

多么令人喟嘆！

結語

從歡樂到惆悵，距離，只有一步。

是的，或許晏殊想通過詞作表達的，就是這一點。

我們當然可以說晏殊描述的不過是他本人的經歷，不能代表所有人——

畢竟，誰愿意樂景轉憂，而且僅僅是一步的距離呢？

然而，我們這樣質疑甚至反對晏殊，可能并不是因為晏殊說的不對，而是因為我們實在不愿意輕易接受從樂到憂瞬間轉變的事實。

可那又怎么樣呢，愿意或不愿意接受，痛快接受還是無奈接受，當即接受與緩慢接受，差別之處無非也就是接受的過程。

都影響不了被接受的事實。

縱然晏殊說的不是所有人的經驗，但至少是一部分人的經驗。

或許，我們無需再糾結誰是那一部分人，誰又可以逃脫那一部分人令人嘆息的情感旅程。

真正需要我們銘記的，也許不過是人生無常。

以及，在這無常的人生中，如何接受這種無常，并能與之共舞。

不，不是與無常共舞，乃得與這無常中能夠彼此惺惺相惜的人共舞。

玉真也好，可以坦然相見的朋友也好，正是因為有了他們，無常的人生才瞬間變得讓人留戀，難以忘懷。