【楔子】2020年4月7日，一部高質量古裝大劇《清平樂》在湖南衛視首播。該劇改編自米蘭Lady的小說《孤城閉》，由出品過《瑯琊榜》、《知否》的正午陽光團隊制作，張開宙導演，王凱、江疏影主演，講述了北宋仁宗趙禎一生面對朝局變化、情感經歷所作的

【楔子】

2020年4月7日，一部高質量古裝大劇《清平樂》在湖南衛視首播。該劇改編自米蘭Lady的小說《孤城閉》，由出品過《瑯琊榜》、《知否》的正午陽光團隊制作，張開宙導演，王凱、江疏影主演，講述了北宋仁宗趙禎一生面對朝局變化、情感經歷所作的種種抉擇。該劇制作精良，建筑樣式、服化道高度還原宋代，一些布景直接還原張擇端《清明上河圖》中的場景。劇中還多次出現北宋山水名畫：

第一幅，預告片的片頭，出現的是中國臺北故宮博物院三幅北宋巨碑式山水名畫之一的范寬《溪山行旅圖》。[8]

范寬《溪山行旅圖》

第二幅，片頭海報，背景為18歲的天才畫家王希孟《千里江山圖》，現收藏于北京故宮博物院，2022年央視春晚上“驚艷絕倫”的舞蹈詩劇《只此青綠》，就是以此畫為素材創作的。

第三幅，王凱的定妝照，王凱飾演的宋仁宗身著圓領朱衫，頭戴黑紗幞[fú]頭，端坐于垂掛有黃巾的靠背椅上，背景為李成《晴巒蕭寺圖》。

第四幅，江疏影的定妝照，江疏影飾演的曹丹姝曹皇后，頭戴龍紋花釵冠，身著交領大袖的華麗禮服，端坐在有靠背的龍椅上，背景為李成《寒鴉圖》，現收藏于遼寧省博物館。

第五幅，宋仁宗與曹皇后的合照，背景為中國臺北故宮博物院三幅北宋巨碑式山水名畫之二的郭熙《早春圖》。

第六幅，喻恩泰的定妝照，喻恩泰飾演的晏殊的背景為（傳）燕肅《關山積雪圖》，現收藏于北京故宮博物院。

第七幅，楊玏[lè]的定妝照，楊玏飾演的韓琦的背景為文同《墨竹圖》[10]，現收藏于中國臺北故宮博物院。

第八幅，曹曦文的定妝照，曹曦文飾演的賈教習的背景為梁師閔《蘆汀密雪圖》。

八幅畫中，宋仁宗（1010—1063年）可能看過五幅：范寬《溪山行旅圖》、李成《晴巒蕭寺圖》和《寒鴉圖》、（傳）燕肅《關山積雪圖》、文同《墨竹圖》；沒看過的有三幅，都是宋仁宗去世后創作的：郭熙《早春圖》（創作于1072年）、王希孟（1096—1117年）《千里江山圖》、梁師閔（約1075年—？）《蘆汀密雪圖》。

北宋開國有一位大將曹彬[9]，在統一進程中攻滅后蜀、南唐，封魯國公，他有一個孫女后來嫁給了宋仁宗，就是《清平樂》中江疏影飾演的曹皇后。曹彬收藏有李成的畫，曹皇后自小受熏陶，非常喜歡李成的畫。李成有一個曾孫女李氏，嫁給宰相吳充，封秦國夫人，文化藝術修養很高，能鑒別畫的真偽，尤其熟悉其曾祖父李成的畫。北宋米芾《畫史》記載：“慈圣光獻太后于上溫清小次，盡購李成畫，貼成屏風，以上所好，至輒玩之。因吳丞相沖卿夫人入朝，太后使引辨真偽，成之孫女（據李宥墓志銘，當作“曾孫女”）也，內以四幀為真。”說的是，宋仁宗、宋英宗去世后，曹皇后成為太皇太后，買了很多李成的畫，貼成屏風欣賞，她還請李氏進宮鑒別所藏李成畫的真偽，李氏鑒別出4幅真畫。

【李成何許人？】

李成（919—967年），字咸熙，唐朝宗室后代。祖父李鼎曾任蘇州刺史，五代時避亂，舉家遷至營丘（今山東濰坊市昌樂縣馬宋鎮），李成出生于營丘，故號營丘。李成“磊落有大志”，曾任官職較低的光祿丞、尚書郎，仕途上的不如意，使他“放意于詩酒之間，又寓興于畫”。李成好酒，“人欲求（畫）者，先為置酒，酒酣落筆，煙云萬狀，世傳以為寶”，《晴巒蕭寺圖》正是他酒酣興濃時所畫。967年，因常年酗酒，病逝于陳州淮陽郡（今河南周口市淮陽區），年僅49歲。

李成師承荊浩、關仝，自成一家，是中國山水畫發展史上具有劃時代意義的巨匠，與關仝、范寬并稱“三家鼎峙”，與董源、范寬并稱山水畫“北宋三大家”。北宋劉道醇《宋朝名畫評》將他的畫列為神品，譽為“古無其人”。北宋官方《宣和畫譜》評價“凡稱山水者，必以成（李成）為古今第一”。追隨者眾多，弟子有許道寧、郭熙、王詵[shēn]等。

李成喜畫山野郊外平遠曠闊的景色。平遠寒林，氣象蕭疏，筆法穎脫，墨法精純，好用淡墨，“惜墨如金”；畫山石狀如卷云，開創“卷云皴”；畫樹杈如蟹爪，開創“蟹爪”法。

存世畫作有：《晴巒蕭寺圖》（美國堪薩斯市納爾遜·阿特金斯藝術博物館藏）[8]；《讀碑窠石圖》（日本大阪市立美術館藏）；《寒林平野圖》（中國臺北故宮博物院藏）；《茂林遠岫圖》（遼寧省博物館藏）；《小寒林圖》（遼寧省博物館藏）等。

【畫名的由來】

最早將此畫歸于李成名下的，可能是收藏過它的清代書畫鑒藏家繆曰藻[12]。1841年，被時稱“巨眼”的書畫家、鑒藏家徐渭仁得到，正式定名為《晴巒蕭寺圖》。

“蕭寺圖”是北宋時期比較流行的一個題材，畫工們有口訣相傳“古寺蕭條，掩映松林佛塔”，《宣和畫譜》中收藏了二十多件此類畫作，如許道寧《秋山蕭寺圖》[8]。

李成《晴巒蕭寺圖》中，作為背景的山巒、天空用了大片留白，營造出“淡泊”的意緒；干枯凋零的樹木稀疏雜亂地點綴在山巒谷地，盡顯蕭瑟秋意。

【畫作概要】

《晴巒蕭寺圖》，絹本，淡設色，縱111.4厘米，橫56厘米，現藏于美國堪薩斯市納爾遜·阿特金斯藝術博物館。描繪的是北方夏秋季節，人們在山谷、寒林、蕭寺間行旅、休憩的場景。

《晴巒蕭寺圖》采用全景式立軸構圖，縱向布局，用水墨畫出，以山水為主，古寺、飛瀑、樹木、小橋、野店、旅人等為輔。畫中，遠景，兩座高峰，雄偉聳立，諸山屏列，云霧彌漫，瀑布飛流，直落深潭；中景，蕭寺古塔，樹石掩映，高山泉水，匯流成河；近景，山徑木橋，商旅往來，水榭茅舍，行人歇腳。整幅畫面布局巧妙自然，筆法嫻熟老健，用墨層次分明，既表現出北方山水的雄偉挺拔、荒寒蕭疏，又煥發出“山水永恒、生活依舊”的生機與活力。

【構圖布局】

總覽全圖，大體可分為三段景觀：遠景高峰群山、中景山崗古寺、近景水榭屋舍。

遠景。畫面上半部兩座高峰，一前一后，一實一虛，雄偉聳立。前峰堂堂矗立，左側幾座小峰，山間泉水依山石走勢分成幾股飛流而下。后峰高過前峰，右側山間有一條“懸巾”狀瀑布飛流直下。遠處山巒起伏，在云煙霧靄中，愈發縹緲虛幻。

中景。高峰前面，正中一座山崗上，聳立著一座寺院，點出“蕭寺”的主題。寺院結構精巧，有走廊過道連接各處房舍，每層都有欄桿，可眺望四周景觀，最高的是一座八角木塔，高出周圍大樹很多。山崗邊緣山石凸起、環抱，樹木叢生、干禿虬曲。寺院左側山石間，泉水流出形成瀑布，匯入山腳下的潭水之中，潭水沿兩側山巖峭壁蜿蜒向右下方流去，途經一座木橋，匯入右下方一片更大的水域。

近景。木橋左岸山路上出現三個人，中間一主人騎驢戴笠執鞭，神情略顯疲憊，前后各有一仆從肩挑行李，風塵仆仆，欲過橋去。木橋右岸山腳下是一小塊開闊地，有幾間酒肆、茶館，其中三四間是簡陋的茅草屋，有人獨自吃飯，有人對飲交談，有人繼續趕路；岸邊水上建有兩間精致的水榭亭閣，里面皆為官宦士紳，一人憑欄觀水，兩人飲茶談天，愜意悠然，與旁邊茅草屋形成鮮明對比。畫中13個人物，皆以圓渾整飭、粗細勻稱的中鋒描繪，面部多用三點式，二點為眼，一點為口。[8]這山村驛站一面臨水，三面環山，山石雄偉兀立，其上皆是林木，虬曲挺勁，陰翳靜謐。畫面右下方，一塊巨石兀立水中，上生幾株枯樹，樹干或挺立或傾斜，枝杈彎曲雜亂、相互交錯，樹枝上藤蔓纏繞、垂掛；巨石右側石隙處，高山泉水回亙彎轉、疊瀑流入河中，與左邊泉流匯聚于此。

穿過村店，在兩側晦明不定的山石之間，有一條呈“S”狀的小路曲直通向深山之中，分出一條石階小路通到山崗上的寺院。

【技法風格】

《晴巒蕭寺圖》的風格特點可概括為“寒林平遠，氣象蕭疏”，具體表現為：

1、畫樹木，開創“蟹爪法”，枯木寒林，氣象蕭疏

出枝方式上，“蟹爪法”與“鹿角法”并用，散聚有序，用濃淡墨色區分出前后空間，展現出重疊深遠之趣。李成獨創“蟹爪法”，是“枯樹法”的一種，樹干堅強挺拔，樹枝有力地向下抓去，猶如蟹爪一樣交叉排列，給人以力量感，非常適合表現枯木寒林，有一股蕭瑟之氣。[6]關仝開創“鹿角法”，樹枝向上生長，猶如鹿角，是最常見的出枝方式，四季皆宜，點嫩綠可得春，點花青可得夏，點朱砂、赭石可得秋，枯枝可得冬。

經營位置上，遠直近曲。遠景的樹，用中鋒直筆畫出小枝條。近景的樹，偃仰多曲、雜亂交叉，有的“枝條疏密交叉，挺干枯茂盤曲”，有的“藤蔓依纏古木，窠叢簇扎山頭”，以示蟠根老壯之意。

筆法上，毫鋒穎脫，給人挺勁、扎手的感覺。樹木均以頓挫感很強的尖勁中鋒墨線描繪，樹身略見“勾斫”一類皴筆，鋒芒內斂，樹身“作節處不用墨圈，下一大點，以通身淡墨空過”（米芾《畫史》），小節疤均用墨點成，小枝條用筆流暢、勁利挺健，基本上都用濕筆，無明顯的干濕濃淡變化。

李成畫“林木為當時第一”，“尤善畫山水寒林”（北宋郭若虛），元代詩人虞集曾在朋友收藏的李成《枯木圖》題詩“老龍出海蒼髯須，營丘枯木天下無”。追隨者眾多，“齊魯之士，惟摹營丘”[8]。其弟子王詵《漁村小雪圖》中的松樹、松枝用筆細膩勁爽、墨色細微，郭熙《早春圖》中的枯樹老枝用筆挺勁有力、無一筆妄下，均體現出李成“筆勢穎脫，墨法精純”的特點。

李成“枯木寒林”風格的形成源于其家族傳承、時代背景與地理環境的影響。作為唐朝宗室后代，世受儒學教育，雖仕途不暢，卻始終以正統文人自居，自言：“豈能奔走豪士之門，與工技同處哉！”流露出“歲寒，然后知松柏之后凋也”、“三軍可奪帥，匹夫不可奪其志也”的風骨和氣概。南朝宋宗炳提出山水畫的“暢神”之說，畫家借助筆墨宣泄心中情緒。《晴巒蕭寺圖》中，李成借氣象蕭疏的寒林表現自己的郁郁不得志，用干枯但瘦硬如鐵的松柏比擬自己的高潔品德，以及渴望實現“為生民立命”的理想追求。

2、畫山石，開創“卷云皴”，用筆淡雅，惜墨如金

李成筆法清瘦穎脫，墨法淡雅精微，首創干筆焦墨技法，很少有大塊的墨色渲染，惜墨如金，給人以清爽雅致、秀潤古逸之感。

畫山石形如卷云，開創“卷云皴”。其法，是以勁挺的中鋒勾勒外輪廓線，趁筆痕未干時用淡墨在勾勒線條旁邊渲染，使石面勾勒痕跡不過分顯露，使山石形體渾圓、淡雅、縹緲。外廓線條與內廓皴筆較為協調，皴筆密集于凹處，明處疏朗，有線面交融之感，增強了立體感和清潤秀逸的境象。重點是，山石不可過多皴擦，用淡墨渲染，積墨法把皴隱藏起來，使得山石結構含蓄縹緲，表現出煙林清曠的意境。[2]

筆少墨少，樹石也少。其弟子王詵[shēn]曾將李成與范寬的畫掛在壁上比較，得出“一文一武”的結論，說李成的畫筆精墨潤、秀氣可掬，范寬的畫氣壯雄逸。這些風格特點，大抵與干筆積墨技法有關。李成之前，山水畫大多用絹或熟紙為材料，滲水性能差，宜于用包含水分的濕筆，才能顯見筆墨效果；到了宋代，作畫普遍廢棄絹，改用生宣紙，這樣，即使含墨較少的干筆也能畫得上去、顯得出來。因此，宋元以后，干筆焦墨流行起來，清代戴熙[8]將李成推為干筆焦墨的首創者。

李成筆墨精純，物象形神畢現，反映在畫中就是“意境高遠”。南朝梁元帝蕭繹在《山水松石格》中認為，山水畫的最高境界為“格高而思逸，筆妙而墨精”，李成完全達到了這個高度，故北宋劉道醇《宋朝名畫評》把他的畫列為“神品”，譽為“古無其人”，皆因“命筆唯意所到，宗師造化，自創景物，皆合其妙”。

【遞藏與鈐印】

《晴巒蕭寺圖》沒有李成的款印。

鈐有鑒藏印8枚。

有記載的最早收藏者為南宋內府，依據是鈐于畫面右上角的“尚書省印”，為1141至1183年間使用的南宋官印。明末清初，被鑒藏家梁清標收藏，梁清標是崇禎十六年（1643年）進士，第二年明朝滅亡后降清，做到兵部尚書、戶部尚書、保和殿大學士，后被乾隆編入《貳臣傳》。后被刑部尚書、藏書家徐乾學收藏。此后被書畫鑒藏家繆曰藻所得，可能是他將此畫歸于李成名下。1841年，被時稱“巨眼”的書畫家、鑒藏家徐渭仁得到，正式定名為《晴巒蕭寺圖》。1853年，太平天國建都南京后，小刀會起義占領上海，因曾有恩于起義軍首領潘起亮，徐渭仁被封為參謀，其子徐震被封為元帥，起義失敗后，被清廷以“謀逆”罪處死。此后，被藏書家、金石學家沈樹鏞[13]收藏，在其《養花館書畫錄》中首次著錄，沈樹鏞官至內閣中書，是晚清碑帖收藏界執牛耳者。1939年，鑒藏家林熊光在日本購得此畫，林熊光是臺灣省板橋林家后裔，畢業于東京帝國大學（現東京大學），1930年代居日經商，1945年臺灣光復后返回臺灣。此后，被居住于日本的意大利人米開朗基羅·佩林蒂尼所得，1947年賣給美國堪薩斯市納爾遜·阿特金斯藝術博物館。

【今跡】

李成紀念館，位于山東省濰坊市青州市王府街道三官廟西巷青州古城內，阜財門內東側。

【參考文獻】

[1]祝正鋒（宜賓學院 美術與藝術設計學院）；夏物蕭疏景更清——李成山水畫及《晴巒蕭寺圖》解讀；文學與藝術；2011，03（1）。

[2]彭慧萍（美國史密森博物學院）；兩宋“尚書省印”之研究回顧暨五項商榷；故宮博物院院刊；2009年第01期。

[3]梁茵茵（曲阜師范大學）；論李成《晴巒蕭寺圖》寒林意境；藝海；2021年08月。

[4]丁文星（上海出版印刷高等專科學校 藝術設計系）；論李成《晴巒蕭寺圖》形式與意蘊的整一性；藝術科技；2021年07月。[6]

[5]劉新；讀宋畫札記——李成的山水畫及其傳派；藝術探索； 1995 年第 4 期。