五筆墻畫加盟要多少錢（國畫）

國畫“術(shù)語”，有什么內(nèi)涵？對于剛剛?cè)腴T的人來說，學(xué)習(xí)、欣賞國畫的過程中，總會遇到很多專業(yè)的“術(shù)語”，比如絹本、設(shè)色等等，如果不了解這些“術(shù)語”的含義，那么對于欣賞國畫的過程，就會有很多障礙。今天就為大家系統(tǒng)的介紹一下國畫中那些出現(xiàn)頻率非常高

國畫“術(shù)語”，有什么內(nèi)涵？

對于剛剛?cè)腴T的人來說，學(xué)習(xí)、欣賞國畫的過程中，總會遇到很多專業(yè)的“術(shù)語”，比如絹本、設(shè)色等等，如果不了解這些“術(shù)語”的含義，那么對于欣賞國畫的過程，就會有很多障礙。

今天就為大家系統(tǒng)的介紹一下國畫中那些出現(xiàn)頻率非常高的專業(yè)“術(shù)語”。

絹本

絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。區(qū)別于絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪制的就稱之為紙本。

設(shè)色

設(shè)色這個詞經(jīng)常與“絹本”、“紙本”合用，出現(xiàn)在國畫的基本信息展示牌中。設(shè)色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現(xiàn)彩色，就可以說是設(shè)色作品。與設(shè)色相反的是“水墨”，指畫面中不出現(xiàn)彩色，或者極少出現(xiàn)彩色的，以墨色為主繪制的作品。

渲染

中國畫技法名。用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增添質(zhì)感和立體感，加強(qiáng)藝術(shù)效果。亦可作“設(shè)色”解。清代惲壽平謂：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐鉤，重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄。”

烘托

中國畫技法名。用水墨或淡彩在物象的外廓渲染襯托，使其明顯突出。如烘云托月，以及畫雪景、雨景、霧景、晨昏、流水、白色的花鳥和白描人物（現(xiàn)代畫非白描人物也有使用此法者）等，一般采用外罩、圍染的烘托方法。

小品

“小品”指的是中國畫畫家比較自由抒情的作品，隨意之作，思想上沒有過多的拘束，往往藝術(shù)水平達(dá)到較高境界。尺幅一般不大，具有小中見大、雋永警辟的特色。小品作品中，最具有代表性的是宋人小品畫，如南宋四大家之一馬遠(yuǎn)的《梅石溪鳧圖》。

折枝

折紙是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹干上折下來的部分花枝，故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構(gòu)圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經(jīng)營構(gòu)圖，彌覺雋雅。

捉勒

中國畫術(shù)語。專指花鳥畫中以猛禽獵食為題材。

粉本

中國古代繪畫施粉上樣的稿本，換句話說，就是“小草稿”。這與西方繪制大型油畫前，要畫個素描稿，看一下大概效果，是一樣的意思。其法有二：一是用針按畫稿墨線密刺小孔，把粉撲入紙、絹或壁上，然后依粉點(diǎn)作畫。二是在畫稿反面涂以白堊、土粉之類，用簪釵按正面墨線描傳于紙、絹或壁上，然后依粉痕落墨。后引伸為對一般畫稿的稱謂。

款識（zhì）

這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內(nèi)容則通常為姓名、時間、地點(diǎn)。

題跋

寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。

若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。同時還分為作者同時代人題跋，或者后人題跋。后人題跋往往是一些考證的內(nèi)容，當(dāng)然也有純觀賞性的。

題跋有藏款與露款之分。一是橫式，根據(jù)中國民族習(xí)慣一般是自右向左題，字?jǐn)?shù)可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數(shù)不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應(yīng)齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。

墨色五分

指通過不同比例的水和墨的調(diào)和，出現(xiàn)不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡干濕。“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認(rèn)為應(yīng)該說成：濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實(shí)際上指的就是墨色運(yùn)用上的豐富變化。理解起來不用太機(jī)械，不要認(rèn)為墨和水只能調(diào)出五種變化，其實(shí)變化應(yīng)該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。

三遠(yuǎn)

“三遠(yuǎn)”是在欣賞山水畫時，幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，記載其父郭熙說的三遠(yuǎn)：高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)也就是現(xiàn)在說的仰視；平遠(yuǎn)也就是現(xiàn)在說的平視；深遠(yuǎn)也就是現(xiàn)在說的俯視，再加上眺望。

七觀法

山水畫技法名。分為：步步看；面面觀；以大觀小（推遠(yuǎn)看）；以小觀大（拉近看）；專一看；取移視；合“六遠(yuǎn)”。

位置

中國畫術(shù)語。所謂“經(jīng)營位置”，即指繪畫構(gòu)圖布局中要配置適宜，匠心獨(dú)運(yùn)。清代王昱《東莊論畫》謂：“作畫先定位置。何謂位置？陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結(jié)、回抱、勾托、過接、映帶，須跌宕欹側(cè)，舒卷自如。”

留白

留白是中國藝術(shù)作品創(chuàng)作中常用的一種手法，極具中國美學(xué)特征。留白指的是書畫藝術(shù)創(chuàng)作中，為使整個作品畫面、章法更為協(xié)調(diào)精美，而有意留下相應(yīng)的空白。有的是為了表現(xiàn)冰雪、月亮等事物；有的是為了為觀眾留有想像的空間。

丹青

我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。

畫分十門

中國畫的分科，北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。

十三科

中國畫的分科，明代陶宗儀《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠。”

院體畫

簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材。

文人畫

亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。

道釋畫

道釋畫常被誤會成道教的畫，但其實(shí)它是以道教、佛教（釋教是佛教在中國的別稱）為內(nèi)容的繪畫。其中不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。顧愷之、展子虔、吳道子、金農(nóng)、張大千都是道釋題材的繪畫高手。道釋畫的代表作是清中期揚(yáng)州八怪之首，金農(nóng)的《鬼趣圖粉本》。

仕女畫

仕女畫是人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫。后為人物畫科中，專指描繪上層?jì)D女生活為題材的一個分目。再到現(xiàn)在，概念已經(jīng)拓寬到指一切以女性為主題的國畫作品。代表作是張萱的《虢國夫人游春圖》。

青綠山水

青綠山水是山水畫的一種，主要用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色。中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。所以說，青綠山水出現(xiàn)得比水墨山水更早。

金碧山水

習(xí)慣上我們把用泥金、石青和石綠作為主色顏料的山水畫，稱為“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。存世最早的山水畫是展子虔的《游春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。近現(xiàn)代還有大家熟悉的張大千的《華山云海圖》。

界畫

界畫在明清近現(xiàn)代宮廷作品中常見到，指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材的繪畫。界畫即“界劃”，指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫中的建筑，線條可以筆直，非常有規(guī)律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。

工筆畫

工筆是中國畫欣賞中，出現(xiàn)率非常高的知識類名詞。工筆屬于工整細(xì)致一類密體的畫法。你可以關(guān)注宋代的院體畫，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鶴圖》，也可以找找明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫。

寫意畫

寫意?即通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態(tài)神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。了解寫意畫，可以找找齊白石的作品，他有的作品中又有寫意，又有工筆。比如其草蟲冊頁中，草蟲通常是工筆的，而草蟲周圍的花草基本都是寫意的。

沒骨畫

沒（mò）骨，也是一種按繪畫技法分類的名稱，風(fēng)格精細(xì)，多為彩色。但區(qū)別于工筆的是，沒骨不用墨線為骨，直接用彩色描繪物象，所以得名。

指畫

即特用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫，所成之畫稱“指頭畫”。指畫始于康熙間的高其佩，現(xiàn)代潘天壽于指頭畫有很高成就，獨(dú)具風(fēng)格。

博古

雜畫的一種。后人將圖繪瓷、銅、玉、石等各種古器物的畫，包括以古器物圖形裝飾的工藝品，泛稱“博古”，如博古畫、博古屏等。也有添加花卉、果品作為點(diǎn)綴而完成畫幅的。

五筆七墨

中國畫技法名。現(xiàn)代黃賓虹精于用筆，嫻于施墨，晚年總結(jié)作畫經(jīng)驗(yàn)，提出“五筆七墨”之說。五筆：一曰平，二曰圓，三曰留，四曰重，五曰變。七墨：濃墨法，淡墨法，破墨法，潑墨法，積（有時用“漬”）墨法，焦墨法，宿墨法。

白描

中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線鉤描物象，不施色彩者，謂之白描，也有略施淡墨渲染的。

鉤勒

中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鉤”，復(fù)筆為“勒”（使用于山水畫中為“復(fù)”）；以及稱左為“鉤”，右為”勒”的。

雙鉤

中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“鉤勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”。大部用于工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細(xì)勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”；雙鉤后填墨的稱為“雙鉤廓填”。

曹衣出水

“曹衣出水”又稱“曹家樣”，是由中亞曹國的北齊曹仲達(dá)創(chuàng)造的中國古代人物衣服褶紋畫法之一。《圖畫見聞志》說曹仲達(dá)的人物畫，衣服褶紋多用細(xì)筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，后人因之命名。

吳帶當(dāng)風(fēng)

唐畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫衣帶如被風(fēng)吹拂。后人以之稱美其高超畫技與飄逸的風(fēng)格。

春蠶吐絲

春蠶吐絲用于形容線描人物畫的特征。古人稱顧愷之的線描，宛如“春蠶吐絲”。能畫出細(xì)韌柔和，連綿不輟的視覺效果。描法中，與“春蠶吐絲”最不同，但也被廣泛應(yīng)用的是“鐵線描”。“鐵線描”非常剛毅。上面這幅《永樂宮壁畫》，既有“春蠶吐絲”，又出現(xiàn)了“鐵線描”。兩者感覺不同，可以試著找找看。

皴（cūn）法

皴法是中國畫技法中的一種筆法，用來表現(xiàn)山石、樹皮的紋理。在中國畫的山水畫中，皴法的出現(xiàn)標(biāo)志著的山水畫真正走向成熟。

裝裱

俗話說“三分畫，七分裱”。裝裱也叫“裝潢”、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

立軸

立軸主要用于豎式構(gòu)圖，懸掛欣賞。畫幅的上下左右常常有文人或收藏家題字贊賞。中間部分稱“畫心”，上有“詩塘”、“天頭”，下是地腳。上下又有“隔水”，有的天頭貼“驚燕”。起初“驚燕帶”不貼實(shí)，能飄動，后貼實(shí)，純?yōu)檠b飾。“畫心”上下端可加鑲錦條，稱“錦眉”，亦稱“錦牙”。懸掛在廳堂正中的大副字畫還稱“中堂”。

對幅

對幅由二條字?jǐn)?shù)相等、內(nèi)容相連、畫心尺寸與裝裱規(guī)格完全相同的書畫作品而組合。如果是畫，就稱為“畫對”；是書法，則稱為“書對”，或稱對聯(lián)。

條屏

條屏畫心由一色畫綾等鑲料裝飾，排掛在一起。其形制與立軸一樣，只是多了幾幅，一般為4條，也有6條、8條、12條的。

通景屏

通景屏則由若干條尺寸相同、同空連貫的字或者畫，分別由一色花綾等鑲料裝飾并排掛在一起。

鏡片

鏡片，亦稱鏡心，是托裱后的畫心，適用于夾放在鏡框內(nèi)，故稱鏡心。其形式橫豎皆可，是一種簡化了的立軸裝裱形式，可裝在鏡框里懸掛欣賞。中國的鏡框設(shè)計(jì)講求簡練，不重雕飾。

冊頁

將繪畫裝裱成書的形式，攜帶、欣賞和保藏均較方便。有的冊頁是頁頁相連的，有的則是活頁。因畫幅不大，亦稱“小品”。

橫披

橫披主要用于橫式構(gòu)圖，畫幅多不太大，鑲邊、空白視畫幅的大小而定，但左右鑲邊、空白一般應(yīng)寬于上下鑲邊、空白，如上下鑲邊、空白為一寸，則左右為五寸，橫披不裝軸桿，兩側(cè)均裝楣條。

手卷

手卷主要用于在桌面上欣賞，體積較小。畫幅的前、后，特別是后面留有相當(dāng)長的空白，供欣賞者題寫贊語或鑒定意見。外有“包首”，“包首”之上貼有“題簽”。前有“引首”，中為“畫心”。緊連畫心兩邊的是“隔水”，后有“拖尾”。

書畫同源

中國書畫術(shù)語。意為中國繪畫和中國書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記·敘畫之源流》中說，“無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此為最早的“書畫同源”說。

遷想妙得

中國畫術(shù)語。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。”此與西晉陸機(jī)《文賦》中所謂“浮藻聯(lián)翩”含意相若。但“遷想”比之“聯(lián)想”更廣泛，更有目的性，畫家的“想象力”出于“遷想”，也是畫家“神思”的基礎(chǔ)。故歷來論中國畫學(xué)的“氣韻生動”，賴“遷想妙得”有以致之。

意到筆不到

中國畫術(shù)語。指畫貴含蓄，筆雖未到，卻能在意境中得之。唐代張彥遠(yuǎn)論吳道子畫：“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也。”北宋蘇軾跋趙云子畫：”筆略到而意已俱。”清代惲壽平說：“今人用心在有筆墨處，古人用心在無筆墨處，倘能于筆墨不到處觀古人用心，庶幾擬議神明，進(jìn)乎技已。”意與筆的關(guān)系即虛與實(shí)的關(guān)系，用筆實(shí)處見虛，虛處見實(shí)，乃臻“通體皆靈”之妙。

謹(jǐn)毛失貌

國畫術(shù)語。意謂作畫不能細(xì)逐微毛，若然，便會使畫面的大貌（整體）有失。清代王昱說：“畫失大貌為大失，失細(xì)節(jié)為小失，小失易改，大失難救，畫者不宜不慎。”

形似

與“神似”對稱。中國畫術(shù)語。指藝術(shù)作品的外在特征。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者。”故“形似”為繪畫的始基。但于形似中求神采，仍為藝術(shù)造形之終極。

神似

與“形似”對稱，中國畫術(shù)語。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象到意象的深化。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。“形神兼?zhèn)洹笔抢L畫藝術(shù)的定論。

不似之似

中國畫術(shù)語。指畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而有所概括、取舍、調(diào)節(jié)，以求收到比生活更高的藝術(shù)效果。

黃賓虹說：“絕似物象者與絕不似物象者，皆欺世盜名之畫，惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”

傅抱石曾列作畫程序：不似（入手）——似（經(jīng)過）——不似（最后）。（《中國繪畫理論》）