科技改變生活 · 科技引領未來
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1.工作再忙也會看書學習。
工作能力越強的人，一般會越注重學習，因為學習是提升效率的不二之選。
反而那些工作能力一般的人，經常喜歡干些邊邊角角沒什么價值的活，并且一個小時能完成的，最后花了兩個小時來搞定。
而是工作能力越強的人，雖然看起來特別忙，但一天不管有多少事情，總會抽出一些固定的時間，拿來看書學習。
工欲善其事必先利其器，懂得學習的人，會一直尋找到提升工作效率的方法，有些人為什么看起來很努力，卻混的很差。
就是不懂得提升效率，而工作能力強的人，能把別人兩個小時都解決不了的問題，十分鐘解決掉。
而這些提升自己工作效率的方法，都是來自于每天不斷的學習，讓自己的認知和思維碾壓常人，因此在工作中，會游刃有余。
2.每天復盤反思一天的工作情況。
有人在同一個地方，摔倒了十次，可能在第十一次的時候，依然會犯這個低級錯誤，就是不懂得總結和反思。
而高手每天都在復盤自己一天的工作，有哪些成果，有哪些不足，有成果的地方該如何加強，哪些不足的地方該如何改善。
在復盤反思的過程中，會找到自己工作中，可以進一步完善的地方。
并且反思的過程，是形成自我獨立思考能力的過程，有自己的主見，懂得如何把工作干的更完美。
3.形成良好的工作習慣。
我見過不少月入百萬的大佬，他們這些年的打拼，手中已經資產過億了。
我曾經問過他們，為什么每天還要這么拼，他們給我的答案是：習慣了。
現在很多打工的人，都在抱怨企業的996工作模式，而對于工作能力強的人，他在長期高強度的工作中，早已形成了習慣。
716式的工作，將一切的時間都拿來賺錢，工作效率又高，每天幾點起床幾點睡覺，都很有規劃。
這種工作習慣，讓他們從來不覺得自己是在努力賺錢，而是已經形成了習慣。
習慣讓他們每天早上幾點起床，上午干什么，下午 干什么，晚上干什么，幾點睡覺，包括什么時間運動，一切都是順其自然的。
雖然錢是賺夠了，但他這些年的工作習慣，讓他哪天躺床上一天，反而渾身難受。
4.屬于自燃型的。
工作中有三種人，第一種人是你不用安排他做什么，他自己會主動去把事情做好，這樣的人會主動去思考我的工作要做哪些。
第二種人是你安排他做什么，他就做什么，這種人在人群中占大多數，屬于驢一樣，推一下動一下。
第三種人是你安排他做什么，他就是不做，或者等不在的時候，就偷懶，用行話說:死豬不怕開水燙。
歌名：《社員都是向陽花》。歌詞提供錯誤，正確歌詞是：公社是棵長青藤。
演唱：王玉西，王昆
作詞：張士燮
作曲：王玉西
歌詞：
公社是棵長青藤，社員都是藤上的瓜
瓜兒連著藤藤兒牽著瓜，藤兒越肥瓜兒越甜
藤兒越壯瓜兒越大，公社的青藤連萬家
齊心合力種莊稼，送請專家好心齊力量大
集體經濟大發展，社員心里樂開花
公社是顆紅太陽，社員都是向陽花
花兒朝陽開花朵磨盤大，不管風吹和雨打
我們永遠不離開她，公社的陽光照萬家
千家萬戶志氣大，家家愛公社人人聽黨的話
幸福的種子發了芽，幸福的種子發了芽
大家知道，每一首歌都是在講述一個故事。針對一首歌而言，歌詞是軀體，曲調是衣裳，歌詞和曲調密不可分，同等重要。
說到歌詞的重要，在于其敘事性特征。把歌曲所要反映的故事交待清楚、交待完整，這是歌詞的首要任務。而做到這一點，首先需要進行語言組織，做到反復醞釀，精心提煉，描述景象，表明旨意。有的歌詞于有形中立意高遠，
于無聲處纖纖漫步，一看就能在人的心目中打下深深的印記，這反映了詞作者豐富的生活經驗、穩固的實踐根基和深厚的創作功底。
說到歌詞的重要，在于其抒情性特征。歌曲贊頌什么，鐘情什么，歡樂什么，憎惡什么，憂傷什么，發愁什么，糾結什么，等等，都需要通過歌詞來進行第一表述。即便是先曲后詞的歌曲，歌詞的創作也要求在旋律鑒賞中找到情感的歸宿，即需要根據旋律捕捉畫面感，再進行歌詞創作，其意境唯有通過歌詞才會變得更形象、更直觀、更具體。
說到歌詞的重要，在于其可唱性特征。歌詞的韻腳是確保歌曲連貫性的基礎，也是歌曲可唱性的重要體現。歌詞的創作，一般按照朗讀節奏的要求，排比遞進，規整押韻，以便于記憶，方便譜曲。有人說，歌詞是詞語的和聲，好的歌詞在譜曲前就已經具備了強烈的律動感，道理就在這里。
誠然，歌詞源于生活，精于生活，反映生活，對于歌曲來說，其重要性當在情理之中，這一點不容置疑。
好了，回答就是這些，但愿對你有幫助。
中國當代詩歌己死，似乎是民間的共識。而當代詩人創作實踐，又固化了這種共識！
當代詩歌為什么死？當代詩歌死的基本特征是什么？
首先談當代詩歌為什么死？中國詩歌源遠流長，從《詩經》風雅頌始，歷經楚辭漢賦唐詩宋詞元曲，形成中國詩歌的共質：
詩基本屬于韻文，具有韻腳。詩要用形象思維寫作，情景交融，聲情并茂。詩的每行要有詞組構成節律。這是各種詩體裁的共性特征。嚴格更高端些，就要求平仄格律，對仗與用典。
但是，當代詩人完全背離了中國詩歌三個共質，學習西方詩歌，將大白話用回車鍵裁剪成片段，那就叫詩：試看趙麗華的詩《一個人來到田納西》和《我堅決不能容忍》：
再看劉傲夫的詩作品《走親戚》：
按中國詩的傳統，這些作品根本不能算詩，只能算平常人隨口而言的大白話。然而詩壇小圈子里人互相吹捧，硬是指鹿為馬，故作神秘，抬高到圣壇之上。所以，與人民認知與歷史對詩標準相差十萬八千里。正是當代詩人親手埋葬了中國當代詩！
當代詩死亡第二個原因是失去形象思維能力，先去中國詩傳統的雋永與含蓄，幾乎是口號式直粗露。請看幾乎是通篇威脅咒罵的伊沙詩作《致愚眾》：
當代詩死亡的第三個原因：內容空洞，無病呻吟，沒有反映中國這片熱土上時代與人民的正能量，鉆營茍且于屁屁尿尿屎屎摸奶睡你之中，令人感覺惡心之至：
正是上述中國當代詩人作家編輯合力用不是詩的狗屁白話文體，將中國當代詩埋葬了！
當代詩死亡基本特征讀者對當代詩無法感受詩的美，無法產生強烈的共鳴，無法將詩作為精神食糧，對詩的胡說八道產生厭惡感。當代詩人享受著養尊處優的高薪俸祿，一小撮人躲在精致的作協詩協象牙閣里，用極粗鄙的語言互相調笑，互相捧場吹喇叭抬轎子，互相戴上大獎桂冠，失去詩的生命力，滄桑歷史深度厚度與廣度！刊載詩作的各種詩刊物出版物幾乎無人問津，沒有市場，沒有民間土壤，若不是國家竭盡全力用納稅人錢維持著，一些編輯出版部門早以破產！“如果有一天你們累了聽到簡單愛會覺得溫暖那我就沒有白白在你們的青春里經過”——周杰倫
對于對周杰倫無感的人說，會喜歡周杰倫的理由簡直太奇怪了。
難道是因為聽不清的歌詞、奇怪的節奏、他的小眼晴和令人笑場的“哎呦”？
然后，知乎竟然出現了一個“你為什么喜歡周杰倫”的高贊帖。
在這帖子里，網友們喜歡周杰倫的原因莫衷一是。
最統一的回答竟然是：
“我依然慶幸當初一直喜歡的是周杰倫”
……
粉絲們那么愛周杰倫，甚至女粉絲們會說：
“昆凌，她上輩子拯救了銀河系嗎？”
他的歌承載著我所有的喜怒哀樂，見證著我一路走來的愛情
初中，第一次聽到周杰倫。是《愛在西元前》，當時很不滿地想：這也算歌……
第二次聽到周杰倫，是《雙截棍》。想：這人是蛇精病啊……
第三次聽到《簡單愛》，是某天在路上聽到一個男孩騎著車唱的，他的后座載著一個美麗的女孩，那女孩輕輕摟著男孩的腰……不知為何，我瞬間喜歡上了周杰倫。
后來，一首《東風破》紅遍大江南北，還有語文報解剖了它的歌詞：
“是誰在用琵琶彈奏一曲東風破，歲月在墻上剝落我看見小時候”
看到這句，我被震憾得說不出話了。
除了唐詩宋詞，第一次看到歌詞，能寫出這樣的哀愁和相思。
我開始迷戀周杰倫，開始抄他的歌詞，翻看他所有唱過的歌詞。
高中，《七里香》發布，每天的課間，班級本用來給我們聽英文用的的錄音機成了《七里香》的專用唱片機。
甚至上晚自習，我們一起關了燈看著投影儀放映的《七里香》MV，同學們一邊看一邊小聲哼唱，直到漸漸變成了全班大合唱……
“雨下整夜，我的愛溢出就像雨水，窗臺蝴蝶，跟我的思念厚厚一疊，我接著寫，把永遠愛你寫進詩的結尾，你出現在我詩的每一頁”
……那個場面，堪稱壯觀。
后來，我的青春進入了叛逆期，我媽好像也進入了對我的“戒嚴期”，她很反感我聽周杰倫（也不知道什么原因）。
后來《聽媽媽的話》出了，她說：“熊孩子就不知道省點心，周杰倫都教育你要聽媽媽的話……”
后來，我上了大學，遇到了白馬王子一樣的優秀又帥氣的學長。
然后驚聞學長是鐵標歌迷！臥槽，我整個人生都亮了好么！
學長給我彈吉他唱周杰倫的歌，或帶我去KTV，我們從頭到尾唱周杰倫的歌。
我跟著我的學長一起成了腦殘粉。
我因為周杰倫喜歡我的學長，又因為學長，更喜歡周杰倫。
——田七七
周杰倫真的好努力，有目標。
他努力把自己活成了自己喜歡的樣子，他讓我相信，一切存在的發生都有他的道理。
我初中喜歡一個歌星，但我現在都不好意思開口告訴別人。
只有周杰倫，從初中到現在，這么多年過去，為什么能依然驕傲的說，我的偶像是周杰倫。
對每個喜歡他的人來說，都是無可磨滅的青春，或者愛。
——安兔子
北大的學生眼里閃著光，看著臺上的閃光的初中生
周杰倫最近在北大百年講堂的演講視頻被翻了出來，也不知道為什么，因為這個視頻是2016年6月發布的。
他開場的幾句話是：
“人都要有夢想，我自己非常平凡，只是學了點音樂而已”“我沒有考上大學，但是我卻和你們演講，你們會不會奇怪”“方文山也只上過小學，他寫的東西卻能進入教材里面，是不是應該來點掌聲啊”（到哪都不忘提方文山，棒棒噠！）“我覺得厲害的人，不平凡的人，并不是書要念得多好，而是要有一技之長……也要聽媽媽的話，尊師重道。”
臺下，北大的學生們眼睛里面閃著光，有喜愛、贊同、思考、信任、崇拜……
多簡單、實在的話啊！就喜歡這樣的偶像！
周杰倫沒有考上大學（香港考大學很難）就去寫歌了，第一首歌應該叫(蝸牛)
這首歌也是他當時境況的真實寫照，那時候的他也算是蟻居。
不是蟻居在天臺，是蟻居在錄音室，后來被吳宗憲給發掘。
吳宗憲給周杰倫一個功課：要求他三天內寫十幾首歌曲。
周杰倫那時候很期待自己的歌曲被錄用，原因有兩個：
是賺錢，讓家人過好生活。證明自己的能力，不讓家人失望。一天，吳宗憲說：“你這些歌好像都不錯，但是沒有人可以唱耶！”
公司音樂總監楊峻榮也說：
“你這些歌曲別人不用干脆你自己唱唱看好了。”
周杰倫還想：“嗯，是當歌手么？不可能吧？”
這一唱，唱出了一個時代。
周杰倫有通感，也有方文山
有一種人是通感的，比如說他看到一個景色，腦海里會有音符。
當他聽到一個聲音，會感受到某種香味或形狀。
周杰倫就是這種人，他可以把鋼琴彈成“時光機”，也能唱出有酷酷顏色的歌聲。
所以，大家聽他的歌會覺得很奇怪：明明吐字不清啊，聽后卻會有喜悅或者懷舊的感受？
因為在他的歌里，有你那個年齡狀態（時間），或者你的環境里（空間），所有能喚起你通感的因素。
比如前奏里，有風鈴聲、火車聲、八音盒聲、汽車加速聲、籃球聲、手機鬧鈴聲、雷聲、波浪升、風聲、鐘聲……歌曲主題里，除了情歌，還有暗黑風、親情風、中國風、穿越風、反戰風、環保風……
當你帶著煩惱去聽，馬上會愛上。
當你從一個年齡“穿越”到另一個年齡，也會有共鳴。
周杰倫是個通感天才，雖然他一再 強調自己是一個平凡人。
除了有通感，周杰倫還有方文山。
聽周杰倫的歌也有時間和空間兩種方法。
時間維度上，你可以先聽第一個層次，就是旋律。接著聽第二個層次，那是歌詞。
空間維度上，有人選擇聽歌詞，有的人選擇聽旋律。
不管從哪切入，都不違和。
方文山是華語樂壇最好的詞人。有人說：
林夕的詞太扭捏，就像黏糊糊的橡皮糖。黃偉文擅長的范圍在粵語，普通話歌詞基本上都不太行。陳信宏的歌詞很燃，但是燃過以后什么都不剩下。只有方文山，他的詞總是天馬行空，卻又有同一的精致而詩意風格。
能把歌詞詩化，或者說能把唐宋詩詞風與現代語言結合的詞人，也只有方文山。
周杰倫遇到了方文山，方文山結伴周杰倫，不能不說是天作之合。
更多人的平凡庸碌，來自于沒有才華，卻在空等機遇
周杰倫是很優秀很純粹的一個人：平和、熱心公益、善良、孝順、仗義、愛國、沒有架子、不牽涉政治、不沾染惡習。
這一點，越關注他越不置疑，甚至有他的粉絲說：“如果你了解了周杰倫，還不喜歡他，那就是你的問題了。”
周杰倫的心態也是一級棒的！
他演講的時候，因為他的題目是《你可以不平凡》，所以現場有網友犀利地問：
“就像您剛才說的，任何我們所有在場的每一個人，都能通過努力，成為一個不平凡的人，可是在我看，有時候，你成為不平凡的人，可能不僅僅是因為你技高一籌，我們都知道，如果沒有當時吳宗憲無意中看到你的曲譜來發掘你，如果不是你的朋友，給你這么多的資助，幫你去報名，那么現在站在這個百年講堂的人，可能就不是周杰倫。”
你猜，周杰倫怎么回答？
他指著欄目配樂的樂隊：“我會在那里彈琴”
這個回答真是帥呆了！
周杰倫說：“我覺得生命當中需要一個伯樂，那個伯樂就是你自己。你今天去參加一個選秀節目，你就是自己的伯樂了。沒有被人家發現，你就一輩子在那邊了。但你不能一輩子在那邊啊，你要往前走，你要去找尋機會，有時候機會不等人的。”
“我再舉個例子，像這位在彈鋼琴的朋友，他其實應該是做好了萬全的準備了，他看著電腦，想著我們在講哪首歌，他要彈哪首曲子，他是不是做好準備了？是吧，這就是一個機會，然后讓我發現了他，說不定我就找他擔任我演唱會的嘉賓了，是吧。
所以你就算坐在臺上，你也是不平凡，對吧。”
他有三層意思：
第一，要想成為不平凡的人，必須要準備好。第二，必須時刻朝前走，自己給自己當伯樂。不要等。第三，成功的意義沒那么復雜，只要“有用”就好。很多人的平凡庸碌，來自于空有才華，而不敢也不知如何踏出第一步；
更多人的平凡庸碌，來自于沒有才華，卻在空等機遇。
而一個相貌平平、家境一般、沒有學歷的周杰倫，一個小學文化的方文山，卻在用自己的“不平凡”吊打整個華語樂壇。
周杰倫有這樣的心態就注定它不會失敗。
第二句，說明他還有“小王子”的一點孩子氣。
杰倫，我依然慶幸當初一直喜歡著你。
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