8寶靈機價格多少錢（蔣介石當年帶走了多少故宮珍寶）

臺北故宮博物院又稱中山博物院，位于臺灣省臺北市士林區至善路，總占地面積160000平方米，整座建筑仿北京故宮博物院的形式，采中國宮廷式設計，外觀雄偉壯麗，背負青山，為中國三大博物館之一，于1965年孫中山誕辰紀念日（11月12日）落成。館內

臺北故宮博物院又稱中山博物院，位于臺灣省臺北市士林區至善路，總占地面積160000平方米，整座建筑仿北京故宮博物院的形式，采中國宮廷式設計，外觀雄偉壯麗，背負青山，為中國三大博物館之一，于1965年孫中山誕辰紀念日（11月12日）落成。館內藏有翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、散氏盤、《快雪時晴帖》、《黃州寒食詩帖》、《早春圖》、《華子岡圖》等稀世珍品。

臺北故宮博物院共收藏、展出1000多年來宋至清歷朝皇帝推崇藝術、廣泛收集的稀世珍品70萬件，這是一般博物館（院）所無法比擬的。這些文物大多是在蔣介石的命令下，1948年至1949年由南京遷往臺灣的，總計2972箱。運臺文物的數量雖然僅占南遷文物不到四分之一，但仍多達數十萬件，而且很多是精品重器，具有重要的歷史文化價值。但是，兩岸故宮的收藏本來就是一個整體，有著很強的互補性，只有從整體上來看待，才能全面地認識中華文化的源遠流長和豐富多彩。

下面我們就通過臺北故宮珍藏的80件具有代表性的文物（分上、中、下篇）梳理一下在戰爭年代漂洋過海到了臺灣的中華瑰寶。

27. 遼《丹楓呦鹿圖》

遼代繪畫之代表作

此圖縱118.5厘米，橫64.6厘米，絹本重彩，主要描繪群鹿游憩于色彩斑斕的秋林中的情景：深秋時節，霜后樹林，葉子有的變黃，有的變紅，分外艷麗。繁盛茂密寂靜安謐的林中，一群鹿正在嬉戲覓食，有的立于林際，有的隱于林內，有的站立，有的蹲伏。突然，遠處似乎傳來一陣可疑的聲響，長著美麗五叉角的領首雄鹿，警覺地豎耳聆聽，昂首遠望，觀察是否有威脅襲來，其他鹿也略帶驚慌地扭頭，朝向聲音傳來的方向，神態專注緊張，蹲伏在地的鹿趕緊支起前腿，作好奔跑的準備。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖構圖緊密，布局嚴謹，氣勢宏偉，通幅古風盎然，唯畫法及設色與漢人相異，畫鹿用寫實手法，以線條勾描外輪廓，再以濃淡不同的墨彩渲染肌體，造型生動真實，顯示出畫家敏銳的觀察力和純熟的表現力，被認為是十世紀后半遼代繪畫之代表作，屬遼畫之精品，國寶級文物。

28. 遼鏤空龍紋盤

此玉盤高2.2厘米，徑26.5厘米，龍紋雄強矯健，與北宋真宗禪地玉冊所附玉匱上之嵌片的龍紋近似，而風格更像遼陳國公主墓出土的金花銀奩上者，故推斷玉盤應屬十一世紀上半、遼或北宋的作品。當時北方皇族用玉極盡精致與奢華，用玉傳統似乎產生南消北長的微妙變化。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。這件玉盤技藝成熟而又風格華美，不論南北，都是極為珍稀、罕見，在當時應屬皇室所有的頂級器物，國寶級文物。

29. 北宋黃居寀《山鷓棘雀圖》

此圖縱97厘米，橫53.6厘米，絹本設色，繪泉石、荊棘、竹叢，群鳥飛鳴、憩啄棘間枝頭，山鷓立于石上正俯身飲水，情態十分真實自然。此畫雖然沒有署款，但上面有宋徽宗題寫的“黃居寀山鷓棘雀圖”八字，上鈐雙漓一璽。此外，幅上還有“睿思東閣”一印，為徽宗璽，又有“緝熙殿寶”一印，為理宗璽。按此幅原為“宜和裝”橫卷，以后改裝立軸。本幅構圖之重心，大致居于畫幅中央，與北宋山水畫之中軸式構圖相似，荊棘、蕨、竹、飛鳥平布畫幅，頗有圖案式的布局意味。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨涂染近似沒骨法，其技法近似顧愷之《女史箴圖》衣紋陰陽之表現法，皆帶有樸拙之古意，在繪畫方面上承唐朝之傳統、下開寫生之先例，流傳有序，是珍稀的宋初名家真跡之一，國寶級文物。

黃居寀（933—993年后），字伯鸞，五代十國名畫家黃筌之子。初為西蜀孟昶朝翰林待詔，為宮廷作畫。965年隨蜀主降宋，進京供職宮廷，負責收羅和鑒定名畫，993年曾出使成都府。太宗尤加寵遇，委以搜訪名畫，詮定品目之重責。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評定優劣之標準。

30. 北宋范寬《溪山行旅圖》

此圖縱206.3厘米，橫103.3厘米，絹本墨筆，描繪的是典型的北國景色，圖上重山迭峰，雄深蒼莽。山頭茂林叢密，兩峰相交處一白色飛瀑如銀線飛流而下在嚴肅、靜穆的氣氛中增加了一分動意。近處怪石箕居，大石橫臥于岡丘，其間雜樹從生，亭臺樓閣露于樹顛，溪水奔騰著向遠處流去，石徑斜坡透迤于密林蔭底。山陰道中，從右至左行來一隊旅客，四頭騾馬載著貨物正艱難地跋涉著。該畫作畫幅右上角上有明末書法家董其昌用楷體工整寫就的“北宋范中立溪山行旅圖”十個字，在畫幅的右下樹蔭草葉間有“范寬”字題款。在該畫上還有很多收藏者的題款，包括具有明顯宋代特點的“御書之寶”方的印文、印色，畫卷上還有乾隆皇帝專門用于收藏的“御書之寶”的印鑒。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖以高遠構圖繪巍峨山體，是宋初全景式山水畫的經典之作，層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個畫面氣勢逼人，北宋時期的山水畫代表作品之一，是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作，國寶級文物。

范寬（950—1032年），名中正，字仲立，華原（今陜西耀縣）人，北宋山水畫三大名家之一。范寬早年師從荊浩、李成，后感悟“與其師人，不若師諸造化”，而能自出機杼，遂移居終南太華山中，長期觀摩寫生，山川氣勢盡收胸臆，終成一代大師。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢狀雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

31. 北宋燕文貴《溪山樓觀圖》

此圖縱103.9厘米，橫47.4厘米，紙本淡設色，圖中層巖雄踞，山勢疊起，樓觀錯列，雜樹映掩，主峰高聳，氣象嚴峻。山石輪廓用粗壯濃黑線條，方曲有力，皴筆則為大小不一的短釘頭，先淡墨多皴，后深墨疏皴，偶爾參以短條子皴，兼有擦筆，以表現山石堅硬的凹凸，畫家貌取山的形體和厚重接近于范寬，但卻把范寬謹嚴緊密的筆法變得相當地舒寬了。畫樹趨于簡率，具有一種率真自然的情態，加上畫家的界面樓臺，并不呆板，自構一格，被人譽為“燕家景”。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖繪高遠、深遠景色，溪山重疊，自下而上，自近及遠，繁復細密，代表北宋初全景式山水的典型。建筑物用界畫法為之，工整精細，代表了燕畫的特點。筆法尖勁峭麗，山石皴中有染，精細工整，堪稱杰作，是“燕家景致”的典型范例，國寶級文物。

燕文貴（967—1044年），北宋畫家，吳興（今浙江省湖州市）人，善畫山水、界畫及人物。他初師郝惠，但能自出機杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀麗，又善于把山水與界畫相結合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，點綴以人物活動，刻畫精微，所作山水，細密清潤，富有變化，自成一家，人稱“燕家景致”。在宮廷畫院中，燕文貴所創立的“燕家景致”與范寬的“巨嶂山水”并列，是繼關仝、李成之后，北方山水畫派的兩大主流。

32. 北宋許道寧《關山密雪圖》

此圖縱121.3厘米，橫81.3厘米，絹本設色，圖繪覆蓋大雪的高山寒林，畫中山巒起伏，皴筆很少，山頭俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒蕭寂。畫左有小字款書“許道寧寫李咸熙關山密雪圖”。畫上鈐有“明昌御寶”、“沈周寶玩”等印鑒。圖中上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢極見宏壯，大山左外側一亭翼然，遠眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖運筆凝重細勁，以短筆布皴，嚴謹而有法度，故疏而不薄，頗得李成的余韻。此畫乃許道寧中晚年間的作品，另具風貌，是北宋時期雪景題材的佳作，國寶級文物。

許道寧，北宋畫家，生卒年不詳，活躍于北宋初到北宋中期，，長安（今陜西西安）人，擅山水，師法李成，初于汴京（今河南開封）端門前賣藥，以畫吸引顧客，漸為人所知。多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，并點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬，人稱能得李成之氣，是繼李成、范寬之后在北宋最享有盛名的山水畫家。

33. 北宋文同《墨竹圖》

此圖縱131.6厘米，橫105.4厘米，畫一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圓渾的中鋒畫竿，節與節雖斷而意連；小枝用筆迅疾堅挺，左右顧盼；竹葉則八面出鋒，揮灑自如，濃淡相間，在葉尾折轉處提筆露白，以示向背之勢，聚散無定，疏密有致，顯示了作者深厚的功力。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節與節之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖用水墨畫倒垂竹枝，筆法謹嚴有致，又現瀟灑之態，是“墨竹大師”文同的代表作，亦為北宋文人水墨畫代表作之一，國寶級文物。

文同（1018—1079年），字與可，號笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生，北宋著名畫家、詩人。他與蘇軾是表兄弟，以學名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人贊許，尤受其從表弟蘇軾敬重。文同以善畫竹著稱，注重體驗，主張“胸有成竹”而后動筆。他畫竹葉，創濃墨為面、淡墨為背之法，學者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。

34. 北宋郭熙《早春圖》

此圖縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本設色，描寫早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。此圖主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠、平遠、深遠相結合之構圖，表現初春時北方高山大壑的雄偉氣勢。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖氣勢渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，畫中的建筑具有很高的史料價值，是郭熙的存世代表作品，為“宋畫之三大精品”之一，國寶級文物。

郭熙（1023—約1085年），字淳夫、河陽溫縣（今河南孟縣）人。宋神宗熙寧元年（公元1068年）奉詔入圖畫院，初為“藝學”，后任翰林待詔直長。宋神宗趙頊深愛其畫，曾“一殿專皆熙作”。郭熙工畫山水，無師承，早年風格較工巧，后取法李成，畫藝大進，到晚年落筆益壯，能自放胸臆，爐火純青。其畫論有郭思纂集的《林泉高致》，提出高遠、深遠、平遠“三遠法”。畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴；畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢雄健，水墨明潔。

35. 北宋易元吉《枇杷猿戲圖》

此圖縱165厘米，橫107.9厘米，圖中畫二猿，一只坐在干身上仰顎凝望，另一攀掛枝梢，調皮地來回搖晃，還又回頭觀望。二猿對看，情趣頓生。畫家不但成功的捕捉了此二猿的神態和靈性，更精準描繪了黑猿的外貌及身軀。如此能體物之生、傳物之神，這是側重寫實的宋人，在畫作中所能呈現的特色。本幅中二猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮觸感，讓觀者似乎伸手可及。畫家用墨的功力，實為一流。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖畫技精湛，特善用墨，曲盡黑猿毛色之狀，樹石描繪精采、用色雅正，尤有過人處，用色精致，堪為宋代大幅猿畫之精品，國寶級文物。

易元吉（生卒年不詳，公元11世紀左右），字慶之，湖南長沙人。北宋時期著名畫家。天資穎異，靈機深敏，尤善畫猿猴，并因此而聞名天下。古代繪畫評論家把獐猿畫看成是易元吉的專工獨詣，認為是“世俗之所不得窺其藩”的絕技。

36. 北宋蘇軾行書《黃州寒食詩帖》

此帖橫34.2厘米，縱18.9厘米，素箋本行書，共17行129字，是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的，通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成，其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。正如黃庭堅在此詩后所跋：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此帖筆酣墨飽，神充氣足，通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成，巧妙地將詩情、畫意、書境三者融為一體，畢現蘇軾“我書意造本無法，點畫信手煩推求”、“自出新意，不踐古人”的精髓，是蘇軾書法作品中的上乘，在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，國寶級文物。

蘇軾（1037－1101年），字子瞻，號東坡居士，四川眉山人，是著名的文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之后的文壇領袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅齊名；他的詞氣勢磅礴，風格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾并稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。

37. 北宋黃庭堅行書《松風閣詩帖》

松風閣在湖北省鄂州市之西的西山靈泉寺附近，海拔160多米，古稱樊山，是當年孫權講武修文、宴飲祭天的地方。宋徽宗崇寧元年（1102）九月，黃庭堅與朋友游鄂城樊山，途經松林間一座亭閣，在此過夜，聽松濤而成韻。此詩帖縱32.8厘米，橫219.2厘米，計29行153字，先寫松風閣之位置、高度以及命名之由來，而其景物之特點即由是以見。以下寫夜雨會飲及所聞所見，耳目為之一新。最后痛東坡之已亡，惜文潛之未到，因觀覽名勝，而思擺脫拘攣，與朋輩長期扁舟遨游江上。此帖體仿柏梁，句句用韻，通篇筆力勁峭，是黃庭堅晚年作品。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此帖筆力沉穩，其字瀟灑絕逸，筆畫遒勁，縱橫揮灑，風神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，極具黃庭堅個性，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，世推為黃氏行書代表作，也是后世臨寫行書大字的絕好范本，國寶級文物。

黃庭堅（1045—1105年），字魯直，號山谷道人、涪翁，洪州分寧（江西省修水縣）人，北宋著名文學家、書法家。詞風流宕豪邁，較接近蘇軾，為“江西詩派”之祖。黃庭堅是“蘇門四學士”之一，詩與蘇軾齊名，人稱“蘇黃”，詩風奇崛瘦硬，力擯輕俗之習。詩開一代風氣，為江西詩派的開山鼻祖。書法精妙，與蘇、米、蔡并稱“宋四家”，擅長行書、草書，楷書也自成一家。

38. 北宋米芾《蜀素帖》

此帖縱29.7厘米，橫284.3厘米，絹本行書，結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此帖以率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造出激越痛快、神采奕奕的意境，是米芾的代表作品，被后人譽為“中華第一美帖”，中國十大傳世名帖之一，國寶級文物。

米芾（1051—1107年），字元章，世居太原，后定居江蘇鎮江。徽宗詔為書畫學博士，人稱“米南官”，又因舉止顛狂，人稱“米顛”。米芾能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，集書畫家、鑒定家、收藏家于一身。他是“宋四書家”（蘇、米、黃、蔡）之一，其書體瀟散奔放，又嚴于法度。米芾擅水墨山水，人稱“米氏云山”，但米芾畫跡不存在于世。

39. 北宋《宋四家法書》

此帖有蘇黃米蔡“宋四家”的作品拼合而成，第一段《海隅帖》，是蔡襄（1012-1067）三十多歲時寫給韓琦的尺牘，也是北宋顏體書潮的佳作。第二段蘇軾（1036-1101）《書次韻三舍人省上詩》，作于五十二歲，沉著穩健，有法而不泥于法，是尚意書風之典型。第三段黃庭堅（1045-1105）《致明叔同年尺牘》，運筆參懷素圓轉之法，勁健婉通，結字多斜抬右肩，意態昂揚。第四段米芾（1051-1108）《道味帖》，四十九歲書，極盡筆勢輕重、快慢之變，是炫技、精到之作。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此卷匯集蘇黃米蔡四大家書法精品，清初藏家李宗孔將北宋四大書家名蹟合裱為一，可稱是書史研究的標桿性作品，國寶級文物。

40. 北宋趙佶《秾芳詩帖》

瘦金體特征是筆畫細瘦，在轉折處，將藏鋒、露鋒、運轉、提頓等痕跡強化并保留下來，那就成為瘦金書的基本筆畫架構。如寫一橫，起筆處是尖，先斜下，而后橫行，收筆留有一頓點，即是特點之一。此帖縱27.2厘米，橫265.9厘米，是趙佶中年時期的成熟作品，結體雖楷，而整體運筆，大都直來直往，飄忽快捷，似行如草，為趙佶自書詩帖，釋文：秾芳依翠萼，煥爛一庭中。零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功。舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風。清代陳邦彥評贊《秾芳詩帖》：“此卷以畫法作書，脫去筆墨畦徑，行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲。”清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。本帖為朱絲欄界格，字大近5寸，為傳世所見徽宗書法字跡最大者，行筆于瘦金體中屬剛勁一格，堪稱宋徽宗的瘦金書中之巔峰代表作，國寶級文物。

趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，宋神宗第十一子。元符三年（1100），哲宗死，無嗣，佶以弟繼位。崇奉道教，自稱教主道君皇帝。宋徽宗書畫無不精工，并善體物情，花鳥畫描繪，刻畫入微，尤為擅長，是歷史上著名的皇帝藝術家。宋徽宗書法，自號「瘦金書」。這種書風源自唐代薛稷（649－713）、薛曜（活動于684－704），再上則是同出自褚遂良（596－713）。

41. 北宋汝窯天青無紋水仙盆

這件水仙盆高6.7厘米，深3.5厘米，長23厘米，寬16.4厘米，盆體簡雅大方，由于重復施釉的關系，釉層略具厚度，并帶有流動性。口沿處釉層較薄，隱約透出胎土色澤；而四個云頭足的轉折部分，又有釉層堆積，柔膩如脂。釉層的厚薄，造成全器釉色與質感的細膩變化，扣人心弦。汝窯以溫潤的天青釉色被譽為青瓷之冠，風格獨具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺北故宮收藏有21件。目前傳世汝窯水仙盆共有五件，一件藏于日本大阪市立東洋陶瓷館，其他四件都在臺北故宮博物院。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。存世汝窯器多有開片，獨此件光潔無紋，益發顯得勻凈端莊，充分展現北宋制瓷工藝對于如玉釉質的無上追求，據考證為傳世僅存的一件，實屬稀世奇珍，國寶級文物。

42. 北宋汝窯蓮花碗

此碗器作十瓣蓮花形，高10.5厘米，口徑16.2厘米，足徑8.1厘米，以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾后更取其出泥不染之習性，寓意廉潔，廣為各類器所采用。原器應與一執壺配套，為一溫酒用器，晚唐至宋所常見。汝窯以溫潤的天青釉色被譽為青瓷之冠，風格獨具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺北故宮收藏有21件。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此碗狀似半開的蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗，釉面紋路細碎，以其典雅造型、溫柔不透明釉色，在傳世不多的汝窯器中更顯珍貴，是傳世唯一的青瓷蓮花式溫碗，國寶級文物。

43. 北宋定窯白瓷孩兒枕

此枕全高18.8厘米，作嬰孩型態，嬰兒側臉俯臥榻上，背部即為頭枕之處，設計甚具巧思。同時，器身運用定窯高超的成形和裝飾技術，神形兼備，俏皮可愛中顯露富貴氣息。這件定窯孩兒瓷枕是一件不可多得的藝術珍品，它不僅具有很高的欣賞價值，而且保存了民俗史、服飾史等方面的珍貴材料。此外，它也反映了定窯的工匠們對生活情景的真實捕捉和高超的藝術再現技能，特別是刻畫衣紋皺褶，使用不同的刀法，表現出軟硬不同的質感，一絲一布，使人一目了然，令人嘆為觀止。清宮舊藏，現存世三件，分別藏于北京故宮博物院和臺北故宮博物院。此枕的釉色之美及裝飾之精為現存三件中最好的，枕底并刻有清代乾隆皇帝御題一首，流傳有序，是中國陶瓷史上的經典之作，是一件不可多得的藝術珍品，稱其為國之瑰寶可說實至名歸，國寶級文物。

44. 北宋《梅竹聚禽圖》

此圖縱258.4厘米，橫108.4厘米，畫面中央，畫梅樹一株，枝干彎曲而上，后方襯以翠竹棘條，有伯勞、綠鳩、鵪鶉等鳥禽棲身其間。整幅畫的構圖以S形屈曲的梅干來切割畫面，并以成弧形交叉的竹棘增加動態感，布局雖繁密，但不零亂。畫家成功將畫面物象和布局理想化，創造出一種超乎時空，傳達永恒的完美意象。畫中的主要物象，均以雙鉤填彩的方式，生動的描繪出對象的色彩與體積感，給人一種平和，端莊之美。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此幅《梅竹聚禽圖》的構圖嚴謹，并且重視描繪物象的準確性，符合徽宗畫院注重觀察寫生、講究師承法度的標準，是典型表現宋代繪畫特色的作品之一，是一件能夠代表“宣和體”的佳作，國寶級文物。

45. 北宋《秋塘雙雁圖》

此圖縱170厘米，橫167厘米，為兩幅絹拼接而成之作品，畫秋天寧靜的池塘一隅，黃蘆、紅蓼、枯荷與白鵝相映成趣。在構圖上，將洲岸、水草、殘荷搭配在畫幅兩側，約略呈一個圓弧狀，而畫中主題雙鵝，則分置在畫幅的左右，為這個約略的圓弧所包圍，形成幅面整體圓融的氣氛。雖然北宋後半期，在崇尚淡雅的文人畫風引導下，搭配雙鵝的背景，為蕭瑟衰敗的秋荷，但仍隱喻著蕭瑟苦寒中亦不改其情意的祥瑞之意。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此幅設色淳厚，以墨色點染其間，造型優雅寫實，神情生動逼真，顯現畫家深入觀察自然之寫實功力，從其空曠平遠的構景，具荒寒水景之意趣，皆可定為宋徽宗朝畫院之作，是現存北宋汀渚水鳥罕見的代表作品，國寶級文物。

46. 南宋官窯青瓷貫耳壺

此壺通高38.2厘米，器形模仿自青銅器，兩側貼飾管狀豎耳，故稱為貫耳壺。器表清析可見的深色紋片，反映出古代對于南宋官窯具有“鱔血紋”的鑒賞觀。南宋存在兩個官窯，一個為修內司窯，另一個是郊壇下窯。對照出土物，發現這件作品可能產燒自郊壇下窯址。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此壺造形端整碩大，端莊典雅，堪稱傳世最大件南宋官窯器，代表當時青瓷的最高水平，國寶級文物。

47. 南宋李唐《萬壑松風圖》

此圖縱188.7厘米，橫139.8厘米，絹本設色，畫面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動。深山中幽僻的崖谷間，奔躍的泉水和郁茂的松林，襯托山峰高峙，山石危巖。其在構圖上，大膽裁剪、提煉，整體看來空間立體感強，層次分明。雙峰交錯，堂堂正正，厚重而拙實，給人以渾厚大氣之感，表現為“萬壑松風”之境。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此畫采取遠景山水和突出山水局部的方法，為簡括畫的表現開了先河，對南宋初期的山水畫具有開派作用，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”，國寶級文物。

李唐（1066—1150年），南宋畫家，字唏古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創“大斧劈”皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變為方折勁硬，自成風格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭并稱“南宋四大家”。

48. 南宋蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的游戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。由于畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南并不生產。加上全畫的描寫，極端細膩、寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。根據這項線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗的宣和畫院時期。畫面通過矗立于庭院的山石和盛開的芙蓉及菊花，表現了秋高氣爽的季節，兩個衣著整潔，面龐圓潤的幼童正圍在螺鈿木墩旁邊，興致勃勃地玩著轉棗磨的游戲。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖生動地刻畫了幼童全神貫注的神情和天真聰慧的形象，反映了作者對兒童生活的熟悉和摯愛的情感。此圖用筆簡潔勁利，色彩明麗典雅，屬于典型的南宋院畫風格，是蘇漢臣的代表作品之一。

蘇漢臣（1094―1172年），北宋末南宋初畫家，汴梁（今河南開封）人，曾為北宋宣和畫院待詔，南渡后又復職，隆興初畫佛像稱旨，任承信郎。師劉宗古，工畫道釋、人物臻妙，尤善嬰孩所畫貨郎圖，描畫精細，貨物繁頤，更為特出。

49. 南宋劉松年《羅漢圖》

此圖又題《猿猴獻果圖》，為《十六羅漢圖》(現僅存三幅)之一，縱117厘米，橫55.8厘米，絹本設色。作品雖取自佛教題材，實際上已有著明顯的世俗化傾向。畫一羅漢，長眉深目，頭角崢嶸，伏倚枯枝，旁繪一小僧展衣接受樹上猿猴獻果。此形象已不同于早期怪異的西域特征，更接近現實的世俗生活。羅漢注視著眼前兩只溫順的小鹿。樹上有兩只活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。畫中羅漢與小和尚的僧袍僧衣的用色在多樣變化中求得協調和諧。此圖描繪工麗精當，筆法勁秀。背景設色以墨為主，層層渲染，純凈明麗，人物則以敷彩為主，墨染為輔，對比明媚雅致。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此畫人物用鐵線描繪而成，線條流暢有力，敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗，是劉松年晚年成熟的作品，代表著宗教題材世俗化的一大變遷，稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作，國寶級文物。

劉松年（約1131—1218年），南宋畫家，錢塘（今浙江省杭州）人，居清波門，俗稱“暗門”，因有“暗門劉”之稱。淳熙年間為畫院學生，其師張敦禮是李唐的學生，故畫風與李唐一脈相承，而筆法俊秀，墨色亦顯清淡，紹熙年間升至畫院待詔，歷經南宋孝宗、光宗、寧宗三朝，其畫作有“院人中絕品”之名。工人物、山水、界畫，是“南宋四家”中畫風最為精致細微的一家。

50. 南宋夏圭《溪山清遠圖》

此圖縱46.5厘米，橫889.1厘米，為十張紙接成，紙本水墨，描繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠秀麗景色。畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生機勃發，密林深處的樓閣院落若隱若現，院前有小橋流水和往來行人。作者非常重視墨色的濃淡對比，近景用墨較濃重，遠景墨色清淡。從局部看，畫樹點葉用墨較濃，而山石用墨相對較淡較干，石上苔點用墨較重，這樣在黑白對比中，顯示出山石的明潔、清潤。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖景物設置疏密得當，空靈毓秀，富有節奏感和韻律感，達到了所謂的“疏可馳馬，密不通風”的境地，此圖與李唐《萬壑松風圖》的畫法一脈相承，都從大小李將軍、荊關、范寬發展而來，此圖在用水上見長，稱拖泥帶水，在畫法上有所發展，為夏圭山水畫的存世杰作，國寶級文物。

夏圭，生卒年不詳，一作夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人，南宋畫家，與李唐、劉松年、馬遠并稱“南宋四大家”。寧宗時任畫院待詔，賜金帶。善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發展了李唐的大斧劈皴。取景簡練，常以半邊景物表現空間，與馬遠有異曲同工之妙，有“馬一角，夏半邊”之稱。

51. 南宋梁楷《潑墨仙人圖》

此圖縱48.7厘米；橫27.7厘米，絹本水墨，畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態和性格特征。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖不但體現了禪宗思想，也是南宋時代的必然產物，充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神，是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫，堪稱是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑、獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之杰作，國寶級文物。

梁楷，生于1150年，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。

52. 南宋《文姬歸漢圖》卷

此畫冊共計十八幅，每幅縱50.7厘米，橫39.7厘米，形式屬于上文、下圖的連環故事畫。內容敘述了中國東漢才女蔡文姬在董卓作亂時，被胡人俘虜，并且嫁給南匈奴的左賢王。直到十二年后，才由曹操派遣使臣，將她贖回漢地。每段畫面，對于故事情節和人物、車馬、配景，都有非常細膩的描繪。作者原先被訂為李唐（約公元1049-1130年后），但成作時間應稍晚。畫中并有多處破損，曾經過明代畫家的補綴。細審畫中人物，雖然各箇高未盈寸，但無論主角人物，亦或配角人馬，率皆勾勒精謹，神態宛然。且衣紋線描于重彩敷染下，猶能蘊藏勁健的曲折變化，足見作者的功力深厚。加以衣冠、車騎、建筑，均有所本，符合宋遼制度，更能驗證此圖的初始作者，必定是生長于南北宋之交的畫家。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖所繪的人物形象均非東漢時匈奴人，而是宋代北方的契丹人，描繪方法以勾線為主，輔以墨染，設色淡雅，墨色相互掩映，相得益彰，卷前有清乾隆帝題記，并鈴有乾隆鋻賞等印，卷后有張大千題跋，是一件流傳有緒的佳作，堪稱宋代人物故事畫的佼佼者，國寶級文物。

53. 南宋《子母雞圖》軸

此圖縱59.99厘米，橫32.83厘米，絹本設色，圖繪一只母雞引領著幾只孵出不久的小雞，在地上漫步啄食。母雞雪白的羽毛蓬松亮麗，目光中充滿著慈愛，小雞則稚嫩怯弱，依偎在母親的羽翼保護下。母雞俯身與寶寶們對話，神情愛憐。此畫雖無陪襯，卻能以情動人。作品在技法處理上，母雞以勾線、施毛渲染，而小雞則以施毛勾出輪廓，全以渲染，兩者對比，更顯小雞稚嫩，母雞慈愛。更精妙的是作者在對母雞眼睛的處理上，把留白的位置留在眼珠的最前面，使其俯身之姿更加強烈。此畫無任何背景，在畫幅中心部位，畫有一只雌雞且攜帶著五只雛雞。以工筆勾勒，用筆纖細而穩健、全幅除主體之外，背景無任何物景襯托，背景部分全以墨色填滿，這種紙地填墨的方式，在中國的繪畫中不多見，此畫以黑白的強烈對比，達到突出主體的作用。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖中母雞和雛雞的神態、動作刻畫得十分傳神，無不具有生意，造型準確，比例勻稱，充分展現了宋人寫實的功力。此圖背景部分全以墨色填滿，這種紙地填墨的方式，在中國的繪畫中不多見，為宋人寫實畫的代表作，國寶級文物。

54. 南宋國子監刊本《爾雅》

《爾雅》是中國最早的一部解釋詞義的書，是中國古代的詞典。《爾雅》也是儒家的經典之一，列入十三經之中。《爾雅》是我國第一部按義類編排的綜合性辭書，是疏通包括五經在內的上古文獻中詞語古文的重要工具書。此刊本由南宋最高學府——國子監刊印，保存完整。國子監自五代開始刊刻經籍，但如今五代與北宋的刊本已不多見。值得一提的是，古書的字體與刊印形式也如藝術品一般有其風格演變的歷史。這部南宋時代的《爾雅》被視為仍存留五代、北宋間的刻書遺風，是研究五代刻書規模的重要物證，雕刻字體端莊有力，版面寬大疏朗，又稱為宋刻大字本，是難得一見的精品，是傳世孤本，國寶級文物。

55. 南宋寶慶元年刊本《新刊校定集注杜詩》

杜甫詩集，據《新唐書》著錄，原有六十卷，惟經唐末五代動亂，已大致亡佚。及至宋代，學者采殘剩者予以重新匯編。其后又囿于杜詩律切深嚴，工于用字，苦其難讀之故，因而為之作注者眾，單單宋代所刊，今日可考的傳世之本，除此帙外就有六種之多。宋寶慶元年廣東漕司刊本《新刊校定集注杜詩》，最早見于宋人陳振孫所編《直齋書錄解題》，惟著錄時題作《杜工部詩集注》，之后便絕跡于元明二代官私薄錄。此帙原為長洲王世懋舊藏，后歸于常熟毛褒，后又為長洲汪士鐘藏入藝蕓書舍，清道光年間（1821－1850）藝蕓書舍藏書散出，此帙又為常熟瞿紹基所得，亦見諸瞿氏書目著錄。抗戰初期，鐵琴銅劍樓藏書遞有散出，此帙遂為滬上商人山陰沈仲濤先生購得，藏之研易樓。本帙是現存較早杜詩集注中極為重要的宋版書，歷代各家皆稱善本珍罕。本帙于1970年由上海私人收藏家沈仲濤先生捐贈本院，其卷帙完整，再以宋代廣東刻本極少見諸傳世，此宋槧善本彌足珍稀。

56. 大理張勝溫《梵像卷》

此圖全長1635.5厘米，寬30.4厘米，紙本設色，款式為大型卷軸畫，全圖描繪了大理王朝利貞皇帝段智興禮佛圖、數百位佛教人物、梵文「多心（心經）」和「護國」寶幢、十六國王圖，全畫分成三部分，第一部份為大理利貞皇帝（段智興）率領扈從禮佛圖，長72厘米；第二部份長達15公尺，主要描繪諸佛、菩薩、天龍八部等圖像；最后一部份為十六天竺（印度）國王進貢圖。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖精描細繪，衣冠特征符合文獻記載，繪畫風格則與唐宋道釋畫、西藏佛畫、東南亞造像密切相關，是研究大理國歷史、宗教、文化、藝術，以及中古時期區域交流情況的首要文物，是大理王朝流傳于世間的唯一畫卷，有“南天瑰寶”的美稱，是我國古代美術史上的瑰寶，與著名的《清明上河圖》一起被稱為“南北雙嬌”，國寶級文物。

張勝溫（公元12世紀），〔南宋〕大理國人，善畫人物、佛像，是一位資深的白族佛畫大師，主要藝術活動相當于南宋孝宗(1163-1189)年間，傳世作品有《梵像圖》卷等。

57. 金武元直《赤壁圖》

此圖縱50.8厘米，橫136.4厘米，紙本墨筆，描繪了《赤壁賦》中蘇軾與客泛舟的情景。作者采用開闊的長卷形式，描繪了赤壁的山光水色。畫中煙波浩森，巨峰矗立，山石嶙峋、草木蔥郁，風聲、松聲、水聲、鳥聲在這蕭瑟的人跡罕至的地方顯得更為凄楚，似乎展現出當年軍隊悲壯廝殺的場面。近景左右兩岸呈開合之勢，岡坡崖石起伏，許多松樹在這險絕之處更加盤桓突兀、傲立不屈，使人肅然起敬。中景江水湍急，拍岸有聲，巨石橫江。瞪目而視，中部危峰矗立，斷岸千尺。仰首而觀，山頂上郁郁蔥蔥的樹木錯落有致。遠處峰巒起伏，煙雨溟濛。江心一葉小舟逆流而上，舟中是蘇軾等四人，懷古寄情，飲酒賦詩，盡情地感受江山變幻無窮的魅力。清宮舊藏，現藏于臺北故宮博物院。此圖筆力圓潤雄健，畫風獨具，是一幅十分成功的杰作，是金代畫家武元直的唯一存世作品，被認為是現存金代最有代表性的山水畫作，國寶級文物。

武元直（公元12世紀），號廣莫道人，字善夫，《圖繪寶鑒》作字善天，北平（今北京市）人，生卒年不詳。金章宗完顏璟明昌（1190－1196）時中進士，善畫山水，畫風略近南宋院體，筆法精細，墨色清潤。生平資料極少，《紫山大全集》卷七有“武元直《風雨回舟圖》”條，有詩云：“武公胸臆凈無塵，喜見江湖懶散人。醉墨淋漓風雪筆，只因張翰是前身。”