我們都知道，很多畫家生前貧困潦倒，生活凄慘，沒人認同和欣賞，甚至一幅畫都賣不出去，只有在去世之后，作品才被廣為流傳，37年過著貧窮的生活，生前一幅畫9美元都賣不出去的畫家，最后因得精神疾病自殺而死，去世后一幅作品就被拍6.8億，真是諷刺，這

我們都知道，很多畫家生前貧困潦倒，生活凄慘，沒人認同和欣賞，甚至一幅畫都賣不出去，只有在去世之后，作品才被廣為流傳，37年過著貧窮的生活，生前一幅畫9美元都賣不出去的畫家，最后因得精神疾病自殺而死，去世后一幅作品就被拍6.8億，真是諷刺，這位畫家就是我們熟知的梵高。如果梵高重新活過來，可能他也不敢相信，現(xiàn)代人對他的作品竟然是如此的認可。

梵高自畫像

梵高生前默默無聞，死后名聲大噪，畫作被眾人追捧，甚至一度被拍賣行拍出天價。1987年3月，梵高的《向日葵》被拍出2250萬英鎊的高價（折合人民幣約3.555億元）。梵高的《加歇醫(yī)生像》以8250萬美元（折合人民幣約6.847億元）的天價被人買下，至今仍保持著世界藝術(shù)品拍賣的最高紀錄。

莫奈、梵高、舒伯特等很多藝術(shù)家生前都不出名、生活拮據(jù)，甚至連自己溫飽都解決不了，去世后反而名聲大振，這到底是是為什么，花三分鐘跟我一起了解一下吧~

沒有思想，畫家什么都不是

藝術(shù)總是超前的，尼采的一句話就能解決問題——藝術(shù)先于哲學(xué)

畫家大都很有個性、特立獨行、思想前衛(wèi)、突破傳統(tǒng)學(xué)術(shù)規(guī)范、世俗主流意識形態(tài)、大眾文化的三重框架。在自己所處的時代里總有一種眾人皆醉我獨醒的感覺，也正因為如此，才不被理解，自恃清高，活在自己的世界里，藝術(shù)家們往往是孤獨的，也許因為這份孤獨，他們才看的到別人感受不到的風(fēng)景。

思想對于一位畫家來說是靈魂，世界上從來都不缺畫匠、一個比一個畫的像，當然不是說畫工不重要，畫工是基礎(chǔ)是地基，但是在畫工之上，堆砌起來的是宮殿還是平房，就是看一位畫家的思想。純粹為了技巧就沒什么價值了。

就像梵高，為了畫出自己想要的效果，一個場景需要畫幾十幅手稿，根據(jù)不同天氣，不同角度來描寫場景，觀察場景在不同時段的變化，他的這種行為被當時很多人稱為瘋子。在畫中鮮活的場景我們可以看到他的熱情。每一幅質(zhì)樸的畫都是他對生活，對世界的感悟。他運用簡單的線條，鮮艷的顏色表現(xiàn)出來自己的個性。

供不應(yīng)求，名人效果哄抬價格

很多人聽到一幅畫被拍幾億的第一反應(yīng)都是，炒作。花那么多錢買了又不能吃，還不如去做公益，這些說法不無道理，但我們也可以了解下為什么這些名畫被拍賣出高價。

從某種程度上，拍賣場上那些最貴的藝術(shù)品早就脫離了普通人的消費觀念，，它對于賣家來說，名畫更像是一種幾乎從不貶值的投資品。買名畫的目的也各種各樣，有沖動消費的、也有為了抬高畫家身價的，還有出于自己興趣愛收藏的，更有買來投資炒作的，還有彰顯自己財富的等等。

加上很多畫家已不在人世，留下的作品屈指可數(shù)，物以稀為貴，這可能是最好的解釋，所以名畫的收藏價值只會越來越高，價格也只會越來越貴。

賣家也五花八門—除了賭場大亨和對沖基金經(jīng)理，希臘的船王、中東的王子和公主、日本的銀行家、房地產(chǎn)開發(fā)商、硅谷的技術(shù)精英、拉丁美洲的礦主……如此等等，都會參與到這一游戲。除了私人買家，全球日益增長的博物館和美術(shù)館也積極投身于此。

在這些時候，藝術(shù)作品拍出的天價早已和藝術(shù)家本人無關(guān)。

信息傳播速度慢，出名更難

在現(xiàn)在社會，一夜成名的人很多，一條微博就可以有百萬千萬的閱讀量，互聯(lián)網(wǎng)讓每個人都能發(fā)聲，能在各種社交軟件上展示自己，人人都有成名的渠道，而在互聯(lián)網(wǎng)還沒普及的時候，信息不發(fā)達，很多有才華的人默默無聞，知名度很小，不被人知道，想遇到伯樂也是一件很難的事。死后漫長的時間才廣泛流傳，被接受、欣賞、認同。再加上收藏家、投資者對其作品的追捧，自然就文明世界了。

比較幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。

以上就是我個人的意見，更多的藝術(shù)作品分享和小眾知識，歡迎關(guān)注我~