2013年上映了一部電影《白日夢想家》，西恩潘在電影里飾演一名戶外攝影師，他常常為了捕捉到野生動物展現原始一面的瞬間，抱著相機在一個地方一待就是幾天，甚至幾周。這是算是紀錄片攝影師的工作日常了，他們窮極一生，就為了定格這個世界的美。有另外一

2013 年上映了一部電影《白日夢想家》，西恩潘在電影里飾演一名戶外攝影師，他常常為了捕捉到野生動物展現原始一面的瞬間，抱著相機在一個地方一待就是幾天，甚至幾周。

這是算是紀錄片攝影師的工作日常了，他們窮極一生，就為了定格這個世界的美。有另外一群人則在室內，用定格藝術，創造另一個美的世界。

▲《犬之島》幕后

有些人，每天都做著自己熱愛的事

特拉維斯·奈特，32 歲那年創立了萊卡動畫工作室，2018 年執導變形金剛外傳《大黃蜂》。

他擁有許多種身份，如今已算功成名就，他之所以這么努力，大概是因為他有個家喻戶曉的老爸：耐克創始人菲爾·奈特。而他一直希望擺脫父親的光芒，創出屬于自己的一番事業。

菲爾·奈特寫過一本自傳《鞋狗》，其中關于家庭的篇幅不多，但他提到小時候的特拉維斯，就不太喜歡運動，反倒是對動畫產生了濃厚的興趣。

早在七八十年代，他就在車庫里倒騰起定格動畫，想起這些往事，他開始羨慕起現在的年輕人：物資豐沛、設備功能齊全，他在上個世紀可不具備這種條件，從拍攝到布景都需要親力親為。

兒時興趣、加上創作時攢下的經驗，幫助了成年后的特拉維斯成功擠進動畫產業，成為了一位制片助理，他在隨后的打工生涯里，打怪升級，憑借創作天賦嶄露頭角，最終在 2005 年創立了屬于自己的動畫工作室，萊卡 (LAIKA)。

時間在流動，精彩被定格

雖然都跟影像藝術相關，然而此萊卡非彼徠卡 (Leica)，這名字對我們大多數人而言都比較陌生，但提到《僵尸新娘》《鬼媽媽》《魔弦傳說》《通靈男孩諾曼》，大家應該就有了印象。

以上這些影片均出自萊卡工作室之手，它們讓萊卡工作室收獲了不少奧斯卡動畫獎項提名，接連幾部動畫都獲得口碑票房雙豐收，也讓工作室有了「萊卡出品，必屬精品」的稱號。

不少知名導演也找上門尋求跟萊卡合作，比如蒂姆波頓。特拉維斯作為工作室的創始人，也曾親自導演《魔弦傳說》，后者獲得第 89 屆奧斯卡最佳動畫長片提名。

我在熒幕上欣賞這類影片時，都會不由得贊嘆制作團隊的技術力。因為定格動畫不同于其他電影，里面出現的場景、人物，都是「擺拍」的。

我們挑了最費勁的一種動畫形式，因為它具有別的動畫所沒有的美感和溫度。

這是特拉維斯回應為什么要花 5 年時間去創作《魔弦傳說》時，所做出的解釋。5 年時間，確實是一段不短的時光，但在定格動畫這種形式面前，卻顯得有些捉襟見肘。

5 年光陰，從零到一搭建 50 多個場景，總計 400 多名工作人員參與其中，他們創造了一個魔幻且怪誕的世界，去講述一個關于家庭的故事。

對于這部影片，特拉維斯有著自己的私心。小時候，他與父親菲爾見少離多，與母親關系更近，長大后體會到父親的苦衷，與父親達成和解。

電影里的主角久保，從小與母親相依為命，在母親的諄諄教誨下形成了正向的人生觀，一天厄運降臨，他勇敢地踏上了懲惡揚善的道路，順道尋回自己的父親。

這劇情，略顯「雞湯」，但與特拉維斯的人生形成呼應，在精良的定格制作面前，這部電影的敘事似乎已不那么重要了，甚至可以把它看作是特拉維斯獻給父母的禮物。

真是有錢任性。

看看《魔弦傳說》的幕后花絮，每一幀畫面背后，都藏著海量工作：前期打磨劇本和分鏡圖；中期用 3D 打印技術制作人物骨架、臉型甚至是場景道具；后期將拍攝得到的每一幀畫面進行擦除支架、摳像等處理，最后合成視頻加上特效。

定格動畫制作難度之大，要求導演及團隊進行漫長的構思，客觀上拉長了制作周期，時間/金錢成本也水漲船高，勸退了大廠，反而成了獨立制片發揮創意的沃土。

這也是為什么定格動畫評價普遍較高的原因：慢工出細活。

在英國，也有一家熱愛定格動畫的公司：阿德曼工作室。《小羊肖恩》《無敵掌門狗》《小雞快跑》，均出自這家公司，他們的作品，陪伴了許多人的童年。

我們國內也不乏優秀的定格動畫，譬如《阿凡提的故事》《葫蘆兄弟》，相比前文提到的外國作品，國產動畫結合了木偶、剪紙等傳統藝術，對國人而言更親切，劇情也更本土化，塑造了一代人的童年經典。

說到底，定格動畫只是形式，借助這種形式創作出有著另類概念或動人的內容，才是那些創作出優秀定格動畫的人所思考的。

換句話說，勇于挑戰定格動畫的創作者，都有一顆想要講好故事的心。

門檻高，所以普通人玩不來？

這是最好的時代，這是最壞的時代。

當下技術發展如此迅猛，創作工具類型多種多樣，功能也越來越豐富。理論上，把手機架上三腳架，也能作為我們創作定格動畫的生產力工具。

軟件也是創作工具的一部分，我們可以選擇「高大上」的 Photoshop、After Effect，也能用「剪映」、FlipaClip 等小而美的軟件，豐儉由人。因此而省下的精力，就放在打磨劇本、道具和場景這些方面吧。

流媒體的興起，我們不僅能在網絡上看到各色作品，還有無數教程，只要有興趣肯琢磨，成為下個 B 站大神絕非白日做夢。

下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 為例，做一段極其簡陋的定格動畫。

為了拍一段定格動畫，我首先得寫一段劇本：

兩個宇航員在 XX 星球上執行完探索任務后，在返回飛船的途中，其中一個宇航員被一只大手抓走。

我從身邊找來一副耳機，耳機本體充當宇航員，充電盒作為飛船，再「借來」同事的右手，馬上開拍。

Stop Motion Studio 的交互和操作邏輯都很簡單，我們不妨把它當成一臺自帶剪輯功能的相機，而他的作用就是把所有拍下的照片，然后直接拼接在一起。

我設置了兩組分鏡，第一組采用俯拍視角，記錄兩位宇航員經過一番交流之后，其中一位先行返回飛船的過程；另一組遠景，展現「怪獸之手」將飛船抓走的過程。這兩組場景都非常簡單，通過想象就能完成構思。

接下來就是用 Stop Motion Studio 拍下每一幀的畫面，兩組場景總計 39 張照片，每次拍完一張圖，取景器中就會生成上一張圖的圖層，我們可以設置其透明度，這樣一來我們就可以在取景器中看到這一幀畫面，物品擺放的位置，方便后續調整。

后期可以調整每秒幀數，一秒包含越多幀數，看起來就會越流暢，但工作量也會指數級增長。

成片就是這樣，用時不過數分鐘。

當你腦補一番，將兩只耳機換成樂高小人，把充電盒換成蝙蝠戰車，再把背景換成綠幕，用 Stop Motion Studio 自帶的背景更換和配音功能，在家也能復刻一部《樂高蝙蝠俠大電影》短片。

如果你是一名視頻博主，不妨試試用這種形式，給自己包裝一條定格動畫片頭，加入到每期內容當中，趣味驟增。

同類軟件還有 AnyMotion、Animation Desk 動畫桌，后續進階可以用相機拍照，然后在電腦上進行更細致專業的后期處理，譬如在 Photoshop 中用仿制圖章把固定人物的鐵絲、藍丁膠、魚線等道具擦除。

顯然，在這個時代里，我們每個人都是幸運的，我們的創作是如此地自由，那為什么不將自己的想象，通過雙手變成現實呢？

有了這些創作工具，我們每個人都可以像《白日夢想家》里的沃特 (Walter) 那樣，把白日夢照進現實，不過我們可以用更浪漫的方式，用一幀幀動畫，定格腦海迸發出的靈感。