科技改變生活 · 科技引領未來
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這是樂理知識的第二篇，沒看過第一篇的請點擊下方藍色字體觀看從零開始，圖文搭配講解，全網最詳細的吉他基礎樂理知識（一）樂理附帶3G資料文章末尾自動獲取章節目錄簡譜基本符號節拍與節奏和弦訓練技巧曲目分析(一）簡譜基本符號在進行本課練習之前,讓我
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從零開始，圖文搭配講解，全網最詳細的吉他基礎樂理知識（一）
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(一）簡譜基本符號
在進行本課練習之前,讓我們先來學習幾個簡譜的基本符號。
▲延音線
把兩個或兩個以上音高相同的音符用弧線連起來，把這些音彈成一個音，時值是它們加起來的總和，這條弧線叫“延音線”或“連線”。
以兩個音符為例，對連線最直白的解釋就是:不要彈奏這兩個音中的第二個音，而是讓第-個音一直響,直至兩個音符相加的時值。如:
注意延音線應劃在相鄰的音符之間,不能跨越:
▲附點
在一個音符的后邊加一個小圓點，該音符的時值就被延長一半，這個圓點叫“附點”。如:
復附點是在音符后面加上的兩個小圓點，前一個圓點表示延長原來音符時值得一半，后一個圓點表示延長前一個附點所占時值的一半。如:
其中,“5”為“5”一半的時值，“5”為“5”一半的時值。（紅色數字5雙下劃線）
▲連音符
我們前面學過，一個音符可以平均分成兩部分:
一個二分音符 “5 -” 可分成兩個四分音符 “5” 和 “5”
一個四分音符 “5” 可分成兩個八分音符 “5” 和 “5“
一個八分音符 ”5” 可分成兩個十六分音符 “5” 和“5”（紅色數字5雙下劃線）
......
可是，如果我們想把一個音符平均分成三等份、五等份、六等份，那該怎么辦呢?那就需要連音符了，它是用中間加阿拉伯數字的開口弧線來表示的，如:
其中，三連音是最常用的，即將一個音符平均分成三等份，它可以代替基本劃分的兩部分，這就是三連音:
同理，還有五連音:
六連音也比較常見:
▲休止符
出于音樂表現上的需要，樂曲的進行往往會在情緒需要的時候出現停頓。表示停頓時值長短的符號叫“休止符”，用“0”表示，它的名稱與時值關系同一般音符類似:
▲變音記號
我們還經常在簡譜中看到以下幾種變音記號:
下面我們再來做一組單音練習:
(二）節拍與節奏
同學們已經學過，“拍”是人們計算音的長短的單位，那時，我們把四分音符暫定為一拍。此后，我們又做了大量的單音練習，為了不分散同學們的精力，我們“重練輕講”，沒有做更復雜的理論解釋。而現在不同了，通過一段時間的學習，同學們已經初具演奏技巧，又有了更強的領悟力，下面還將面對更為精彩的分解和弦與節奏的練習，樂理知識的加強也勢在必行。
▲節拍
有強有弱的相同的時間片段，按照一定的次序循環重復，這叫做“節拍”。這里的“相同的時間片斷”的最基本單元就是一拍。節拍又有強拍與弱拍之分。
▲小節與小節線
樂曲的進行不是雜亂無章而是有規律可循的，人們把一首樂曲劃分成拍數相等、強弱規律一致的若干個單位即小節，小節之間用豎線來劃分，這些豎線叫“小節線”。如:
初學者往往在有小節線的地方停下來，造成節拍的混亂。其實，兩個小節之間并沒有你們想像的一個空間,你要做的就是:不受小節線的干擾,平穩地彈奏。
▲拍子與拍號
迄今為止，我們都以四分音符作為一拍，上面的例子每個小節有兩拍，我們稱它為“四二拍子"，記為“2/4”，這稱為“拍號”，其中分母表示以四分音符為一拍，分子表示每小節有兩拍。
我們再看:
這種以四分音符為一拍，每小節有四拍的拍子叫“四四拍子”，記為“4/4”,它由兩個四二拍子組成。由于四二拍的第-拍都是強拍，按理說四四拍的第三拍也必然是強拍，不過,由于人們規定了每一個小節中只能有一個強拍，所以四四拍的第三拍就只能是次強拍，用”?”表示，注意次強拍不能彈得過強。
同理，以四分音符為一拍，每小節有三拍的叫“四三拍子”，記為“3/4"，如:
現在馬上做一個練習:把前面的單音練習重彈一遍，并要按拍號把小節中的強弱關系彈出來。
▲節奏
在音樂的進行中，節拍與節奏是密不可分的。按照一定的強弱規律組織起來的音的長短關系叫做“節奏”。
從文字上理解“節奏”的概念對初學者有一定難度，特別是它與“節拍”的區別。這里暫不要求你把它徹底吃透，只要腦海中建立起“節奏”的這一概念，通過今后的學習自會逐漸融會貫通。
當然這里也會給大家一個較為形象、通俗的解說:
節拍是相對固定的,如“4/4”拍子，它就是以|? О ? О|? О ? О|框架的規律不斷地反復;而節奏，則是在這個框架中使音產生長短和強弱的變化，不同的變化便產生了不同的節奏，像Rumba,Disco、Chacha、 Tango,它們是完全不同的節奏,但都是四四拍子。
節奏是音樂的靈魂，民謠吉他的學習就是緊緊圍繞著節奏的變化而進行的。而吉他伴奏的要點則是掌握大量被我們稱為“節奏型”的、具有典型意義和反復出現的節奏形式。你如果能有意識地把“強拍”“弱拍”“節拍”“節奏”的概念與具體演奏融為一體，相信你的感覺將是全新的。
（三）和弦
音樂有三大要素:旋律、節奏、和弦。旋律是其中最直觀的因素，即使沒有接受過音樂訓練的人也能跟著唱片把歌曲的旋律哼出來。而隨著人們眼界的拓寬，節奏也越來越受到大家的重視，Disco、Chacha、Walts、Samba，只要這些動感十足的節奏一出現，年輕人都會被立刻感染，說節奏是現代音樂的靈魂,這很容易被理解。
和弦相對而言就比較神秘了，許多人還無法在音樂中感受到它的存在，體味它的魅力就更是無從說起。我們可以打這樣一個比方:旋律、節奏、和弦就如同一個人的容貌、身材與氣質一樣。旋律是容貌，是基礎;節奏是骨架，“性感”節奏的魅力讓人無法阻擋，可是--位魔鬼身材的美女假如其衣服邋遢不堪，又滿口粗言穢言，你會喜歡她嗎?和弦則是既“秀中”又“飾表”的氣質展現，其運用的水準往往反應出一位吉他手的層次，所以我們必須學好和弦。
（四）技巧訓練
▲A和弦
食指按第④弦的第二品,中指按第③弦的第二品，無名指按第②弦的第二品。
在和弦圖中,左手的食指、中指、無名指分別用阿拉伯數字的1、2、3來表示。
和弦圖中的“○”符號表示允許被使用的空弦。
▲D和弦
食指按第③弦的第二品，中指按第①弦的第二品，無名指按第②弦的第三品。
和弦圖中的“×”符號表示不能彈奏的空弦音，因為它不是和弦內的音
▲E及E7和弦
食指按第③弦的第一品，中指按第⑤弦的第二品無名指按第④弦的第二品，這是E和弦。如果把無名指拿開，就變成了E7和弦。
七和弦的理論我們后面再講。
▲換和弦的竅門
初學者在換和弦之前應該有一個默想的過程，先把下一個和弦的指法在腦海中想清楚，有把握之后再開始換。特別重要的是“心要走在手之前”心里先想清楚換和弦的過程，即使手上慢點甚至錯了都沒關系，技巧的問題多練幾遍很容易解決，熟能生巧嘛!關鍵是“意念先行”。
另外，換和弦的時候左手應處于一種非常放松的狀態。很多朋友換和弦的速度總是達不到要求就是因為手指（包括小臂）太緊張的緣故。有這個毛病的同學可以嘗試一下“虛按”的方法:例如A—D一A這組轉換時，按A和弦的手指先不用按緊，只要按照指法虛按在弦上即可，這樣可避免按弦時的緊張感。接下來，換到D時也采用“虛按”的方法，然后再由D換回到A。當你用虛按進行和弦轉換已經沒什么問題的時候,再用常規方法去訓練。
（五）曲目分析
1.一級曲目都是A大調的作品（調的知識，我們后面再講)，我們把第③弦第二品的音唱為“Do”。A大調在吉他學習中是最容易入門的一個調，因為它的三個基本和弦A、D、E(或E7）的根音（就是你的右手拇指彈的那個音）都是空弦。另外，按和弦時，左手手指之間的跨度又很小，兩品之內就可以解決，所以，一級是很容易通過的。
2.右手的指法經過安排后,將和弦的音一一分別彈出在本級中,右手使用的這種伴奏方法叫“分解和弦”手法。
3.《紅河谷》中，A和弦的按法為傳統指法。不過我們建議您也學會《新年歌》中所使用的比較“另類”的指法，其實這種指法在和弦轉換時更加方便。
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張夕一