2015年9月，波洛克的《No.17A》，以大約2億美元的價格拍賣成交，折合人民幣約13.6億。▲No.17A而早在在2006年，波洛克的《No.5》就已經賣出了1.4億美元的天價，買主是墨西哥金融界的大佬。▲No.5這2幅看起來雜亂無章的

2015年9月，波洛克的《No.17A》，以大約2億美元的價格拍賣成交，折合人民幣約13.6億。

▲No.17A

而早在在2006年，波洛克的《No. 5》就已經賣出了1.4億美元的天價，買主是墨西哥金融界的大佬。

▲No. 5

這2幅看起來雜亂無章的畫，為什么能賣出如此高的價格？

這跟畫背后的作者，與畫所代表的意義有著不可分割的關系。

杰克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美國畫家，抽象表現主義繪畫大師，是美國現代繪畫擺脫歐洲標準，在國際藝壇建立領導地位的第一功臣。

▲杰克遜·波洛克

這個照片，看起來好像跟另一位美術界的大佬畢加索有點像。

▲畢加索

繼續正題......

如果說梵高是印象主義繪畫的代表性人物，畢加索是立體主義先驅，那么波洛克就是抽象表現主義大師。

我們評價一位畫家都會從他對世界、繪畫所帶來的影響出發。

滴畫

首先波洛克所創作的“滴畫”作畫方法，被后人爭相模仿。

他把巨大的畫布平鋪于地面，然后在油畫顏料里面加上水，讓顏料變稀，然后就可以開始“滴”了。

有的時候用畫筆，有的時候勺子，有的時候直接在顏料桶上面打幾個洞，在畫布四周邊走邊滴......

有的時候也會用石塊、沙子、鐵釘和碎玻璃摻和顏料在畫布上摩擦產生繪畫效果。

這種作畫方式，擺脫了筆的“束縛”使人們對繪畫又多了一些認知。

擺脫束縛的畫

其次是波洛克的畫，擺脫了一切束縛。

我們知道，以往的繪畫中，往往都有一個倍受關注的視覺中心。

無論是所謂“封閉的”古典主義繪畫，還是“開放的”巴洛克繪畫，畫面形象都有核心形象與陪襯形象的差別。

而在波洛克的畫面上，這種差別消失得無影無蹤，所謂畫面的中心，已全然無跡可尋。

畫面散漫無際，全面鋪開，毫無主次。

這種無重點滿幅展開的畫法，在印象派畫家莫奈的晚期名作《睡蓮》中，其實已初見端倪。

▲睡蓮

行動繪畫

而波洛克在畫中將之發展到了前所未有的自由程度。

他的畫已經不受現實的限制。

他作畫過程中的那種充滿節奏的自由運動，則在那鋪于地板的巨幅畫布上留下痕跡。

對于完成后的作品會是什么樣子，他事先全然不知，畫完后才根據需要剪裁一塊，繃到畫框上去。

藝術評論家羅森伯格將這種繪畫稱作“行動繪畫”，其含義便是：畫家在這里所呈現的已不是一幅畫，而是其作畫行動的整個過程。

他將繪畫擺脫了現實的“束縛”，他后期的畫中已經完全看不到畫的主題是什么，沒有我們生活中所能看到的花、草、動物、女人，完全是靠波洛克自己特殊的繪畫方式畫出來的。

很多畫家都意識到，如果一直畫“能看到的”，隨著攝影技術的發展，繪畫很可能會被取代，必須要尋求突破，才能不斷發展。

時代的創造者

如果一定要體現波洛克所做的貢獻，那么波洛克與馬云所做的貢獻是同樣性質的，馬云所創造的商業模式，是空前的。

他幾乎將全國甚至全球的物品都聚集到了一個地方，將現金支付變成了移動支付，這在幾十年前，是我們想都不敢想的，他是一個時代的開創者。

而后來做同樣事情的人，只能說是模仿者。

波洛克與馬云，之所以偉大，就是因為他們是時代的開創者，他們想了許多人不敢想的事情，做了大部分人想不到的事情。

一個人的偉大之處乃在于他是一座橋梁，而不是目的，而波洛克就是現實與想象的橋梁，人們只有擁有了那種不被現實束縛的想象力，才能有更好的創新。

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