張大千的畫值多少錢（張大千畫作1）

一、大風堂畫派說到張大千和胡若思這兩位大師，不得不提到“大風堂畫派”。二十世紀20年代，張善子、張大千兩兄弟在上海客居，偶然的機會得到明朝畫家張風畫的一幅《諸葛武侯出師圖》，而這個明末清初的張風，無論人品和畫風是他們從小就非常喜歡和崇拜的畫

一、大風堂畫派

說到張大千和胡若思這兩位大師，不得不提到“大風堂畫派”。

二十世紀20年代，張善子、張大千兩兄弟在上海客居，偶然的機會得到明朝畫家張風畫的一幅《諸葛武侯出師圖》，而這個明末清初的張風，無論人品和畫風是他們從小就非常喜歡和崇拜的畫家，他們的母親也非常喜歡，于是，兩兄弟便用張風的字（大風）作為西成里居室的廳堂的名，為“大風堂”。張善子、張大千兩兄弟后來在這里開堂收徒，傳道授藝，后來弟子收了有幾十位，其中有不少成了畫壇泰斗級的人物，弟子們都自稱大風堂門人，所以漸漸形成大風堂畫派。步入大風堂學藝，需具備繪畫天賦和端正人品，并經張氏家人或好友兩人推薦，再經遞門生帖，行叩頭大禮，即可算是入門弟子了。

上圖為大風堂畫齋

大風堂弟子中組成人員有：何海霞、龍國屏、王永年、王康樂、蕭建初、張心瑞、田世光、慕凌飛、胡若思、胡爽庵、劉力上、俞致貞、婁次郊、黃獨峰、趙蘊玉、孫家勤、梁樹年、喻繼高、嚴盛媛、曹大鐵、張正雍、胡立、劉君禮、陳從周、宋美齡、羅新之、丁翰源、謝伯子、糜耕云等。隨著第一代弟子的漸漸辭世，第二代再傳弟子里也有曹公度、謝臨風、鄧由懷、陳沫吾、趙夜白、李鯉、胡真來、徐壽鵬、李代遠、謝泰偉、屠際春、劉起伏、秦學文、汪晉權、范汝愚、吳嗣坤等不少藝術界的佼佼者，顯露出大風堂畫派的卓越生命力。

二、張大千

張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。

上世紀30年代，他曾兩度執教于南京大學（時稱中央大學），擔任藝術系教授。他在亞、歐、美舉辦了大量畫展，蜚聲國際，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”，仿古畫作可以亂真，“騙”過不少鑒別大師。徐悲鴻說過：“張大千，五百年來第一人。”

2011年5月31日，香港蘇富比拍賣行舉行的“梅云堂藏張大千畫”專場拍賣會上，張大千作于1947年的設色紙本立軸《嘉藕圖》經過多輪叫價，以1.9106億港元成交價。

作于1947年的設色紙本立軸《嘉耦圖》長約1.84米、寬約0.9米，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細致的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃陰中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。

中國嘉德2010春拍近現代書畫“借古開今———張大千、黃賓虹、吳湖帆及同時代畫家”專場上，經過近60輪激烈叫價，張大千晚年巨幅絹本《愛痕湖》 以一億零八十萬元創下了中國近現代書畫首次突破億元大關，成為中國近現代書畫市場價格新的里程碑。

此件絹本《愛痕湖》為張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見，與張大千平生巨構《長江萬里圖》創作于同年，為張大千《愛痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。該作品于20世紀60年代曾獲展于紐約、波士頓、芝加哥等地的著名畫廊，2003年又獲展于紐約大都會博物館《兩種文化之間》(Between Two Cultures)大型中國現代藝術展，是藝術史界公認的張大千潑彩山水最精彩的作品。

作品采用的手法為張大千開一代畫風的“潑彩”：抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；房舍則靜處于“波濤”間。構思的宏闊，與細節的清晰，有機地融為一體。這是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統文人藝術的水乳交融之作，也是以現代的語言，對北宋雄偉山水的現代性翻譯。1968年巡展后，張大千本人親自將這幅作品贈予現藏家。

三、張大千藝術變化

1、20世紀40年代前 具象 師古

早期張大千學習傳統，以摹古入手，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品。從臨摹到仿作，進而到作偽，特別是臨摹石濤和八大作品可以達到惟妙惟肖，以假亂真的地步。

2、40年代后60年代前 印象 師自然

張大千在掌握扎實的傳統技法的基礎上，一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創作了大量寫生記游作品，別有情趣，特別是創作的青綠或金碧山水則富麗堂皇、雍容華貴，備受青睞。

3、60年代后 抽象 師心

1966年，張大千赴香港觀看了圣保羅畫展，甚有啟發，其后“作風大變，潑墨潑彩，大行其道”，畫面上潑墨潑彩則逐漸加重，成為最為主要的創作手段之一，潑墨潑彩的面貌在此一時期終于形成。

四、張大千的藝術特點

1、張大千書畫的用筆之法

一個藝術家在幾十年的藝術實踐中形成的用筆之法和習慣，一個偽手要在短期內全部學會是不可能的，即使臨摹，也只能是表面的形似，要做到氣韻生動，神似是不可能的，偽張大千的畫也是如此。

2、張大千的署款和題跋

張大千的書法，早年學習曾熙和李瑞清，學習石濤、八大山人后，其書法有兩種面貌；之后，他又學習魏碑，《瘞鶴銘》和寧代的黃庭堅，從而形成利落，平中求奇，隸楷相參的書風。他的署款很有特色，關于“爰”字的寫法，從傳世作品看，又有早中晚期三種不同的寫法。關于如何署款，張大千也有一套講究。

3、張大千的印章

張大千的印章，據不完全統計，共有50余方，有：張爰，張蝯，張大千，大千居士，蜀客，三千大千，蜀郡張爰，大風堂，昵燕樓，摩頡山園，摩登戒體，三到黃山絕頂人，老棄敦煌，長須張郎三十八，苦瓜滋味等印。張大千的這些印章，不僅是鑒定的憑證，而且也是了解其生平和藝術風格的重要史料。

五、胡若思

胡若思父親是書畫商人，和張大千關系好，因此，胡若思九歲就師從張大千學畫，為大風堂弟子。在此期間他臨摹了大量歷代名跡，14歲跟隨著張大千到日本，并在東京等地舉辦畫展，15歲時參加比利時世界博覽會獲金獎。擅畫山水、人物。山水師法五代、北宋及明四家，兼及清初石濤和現代黃賓虹、張大千等人，構圖布局別具一格，用筆大膽潑辣，畫幅煙云變幻，筆墨蒼渾，技法精到。可以說，在張大千弟子中，胡若思是傳統功力最深的一位。

胡若思的《桂林山水》，有謠傳567萬拍賣了，其實在中國國家博物館收藏。圖分先后兩段，遠峙碧嶂，三峰聳立，山麓田舍人家，飲煙林樹，畈田如鱗;中隔漓江，江中舟楫漁父，往來求魚;近有長堤逶迤，掛帆蓬舸，系泊江岸，一士坐肩輿行于堤上。此外田埂之間，約略點綴農人走卒販夫之屬。全圖雙勾填彩，青綠設色如翠似碧，敷染勻凈無些許火氣，作者以長健細勁的筆法勾勒山石外廓及土石層疊的結構，綿長柔婉而無孱弱纖媚之弊，青綠重彩之外襯以粉白赭石，極富裝飾性。人物勾描衣褶婉轉，開相清秀，與大千先生自敦煌歸來所繪人物格調相承，絢麗明朗的風度更具胡氏特色。為此胡若思在上世紀70年代獲得了“南胡風韻”的美譽。

2011年胡若思《華山云海圖》在北京以139.40萬的價格成交，為目前胡若思拍賣最貴作品。

六、胡若思和師傅張大千的恩怨情仇

胡若思在跟隨張大千學畫幾年后，所臨摹的石濤畫作已經快要達到張大千的水平了，特別擅長石濤的淺絳山水，筆墨風格神似張大千，找張大千要畫的人很多，要買的和要送的，很多都指明要石濤風格山水，張大千應接不暇的時候，就讓胡若思代筆，他再修潤題跋鈐印，所作的畫作居然無人知道是弟子代筆和師徒“合作”。

抗日戰爭爆發之后，張大千因為不肯給日本人作畫，被日本人軟禁在北平，很多謠傳張大千已經“遇難”。胡若思就在上海偽制張大千畫作百幅，其中尤以石濤風格淺絳山水居多，并舉辦畫展，名曰“張大千遺作展”，人皆不知其偽亦難辨真假，遂搶購一空，引起上海大風堂其他弟子的公憤。后張大千通過各種途徑逃離北平，到達上海后登報聲明，將胡若思逐出“師門”，永不相認。

胡若思的《愚公移山》 126.50萬

胡若思荷花圖