第一季度的院線已落下了帷幕，因為眾所周知的原因，電影院開放率不足五成，中國電影再經歷了一次寒冬。即便如此，也沒影響爛片對院線和流媒體的狂轟濫炸。今天，番茄君就以豆瓣評分為標準，以觀感為輔助，為大家盤點一下2022年開年后的10部爛片。這10

第一季度的院線已落下了帷幕，因為眾所周知的原因，電影院開放率不足五成，中國電影再經歷了一次寒冬。

即便如此，也沒影響爛片對院線和流媒體的狂轟濫炸。

今天，番茄君就以豆瓣評分為標準，以觀感為輔助，為大家盤點一下2022年開年后的10部爛片。

這10部片，既有網絡電影，也有院線電影，排名分先后：

十、《反貪風暴5：最終章》豆瓣4.6

從2014年到2022年，8年反貪，笑話一場。

這個系列拍了整整5部，只有第一部評分在6分以上，其他的都在5分左右徘徊，到了最有噱頭的《最終章》評分直接降到了4.6分。

亂七八糟的劇情設置，同質化的扁平人物，過家家似的槍戰，毫無邏輯的動機，再加一個極其敷衍、套路化的故事。

這部《反貪5》就像是用一個模板，套寫出來的一篇拙劣的港片八股文，沒有任何新意。

槍戰，

追車，

甚至連港片最基本的動作打斗，都做不到賞心悅目。

帥帥的古天樂，這次成了007，上天入地無所不能，有網友笑稱，這明明就是：《陸志廉:無暇赴死》。

唯一的好消息，就是它終于不拍了。這個系列的終結，對影迷來說，也算是一大幸事。

九、《亮劍：決戰鬼哭谷》豆瓣4.6

神劇《亮劍》都過去17年了，它的羊毛還沒薅完呢。

這部網大，幾乎集齊了《亮劍》的所有配角，楚云飛（張光北），孔二愣子（由力），張大彪（戰衛華），丁偉（王全友）……除了李云龍，幾乎齊活兒了。

就連劇情，也被戲稱為“攻打平安縣城”的高配版。

標題用巨大的“亮劍”標識出來，生怕觀眾不知道它與那部神劇的關系。

整部電影故事沒什么邏輯，強行插入感情戲，為了讓幾個《亮劍》演員露臉可謂下足了功夫，最終拍成了只為蹭經典的不倫不類之作。

當然，如果不帶腦子，就為了看打鬼子和戰爭場景，本片還是值得一看的。

片中有不少跟電視劇一樣的戰爭場景。

日本人戴著防毒面具沖進去的那一刻，看著多少還有點戰爭片的質感。

可各種黑屏、閃回以及慢鏡的運用，又瞬間將這種質感消弭。

如果你是《亮劍》粉，或許可以借助這部拙劣的網大回憶一下里面的經典人物，畢竟他們在其他影視劇中，還真不可能聚這么齊了。

八、《好想去你的世界愛你》豆瓣4.5

國內情人節定制，是情人節檔期的特供愛情小品，嚴格來說這并不算是一部電影作品，更像是一個不講邏輯的奇幻喜劇。

故事講的是中國和德國的兩個人因意外腦電波相連，從而實現了感官互通。

這邊覺得冷，那邊也會發抖；這邊喝了咖啡，那邊就睡不著覺——以此引發出了一系列戀愛故事。

單從設定上來說，情境還算有趣，但電影的表現力和講故事的能力捉襟見肘，國內愛情片慣用的傻白甜女主讓人厭惡，強行開啟的冤家模式也極為降智。

如果實在要為這部影片找一個拍攝理由，可能就是在情人節給年輕情侶們一個在影院約會的借口吧。

畢竟如果為了看電影，誰都待不了多久。

七、《張三豐》豆瓣4.4

沒猜到吧，這竟然是一部奇幻片。

熟讀金庸的觀眾應該怎么都想不到，有一天張真人的IP也會被網大蹭走。

《張三豐》的配置其實不低，柳巖、吳樾主演，都是院線片經常看到的明星，無奈影片的質量實在不敢恭維，不僅沒有像樣的武術指導和打斗場景，浪費了吳樾的天賦；

就連劇本，都是十分“和稀泥”的故事。

看完后，番茄君竟然十分認同反派的做法，在這個劇情推動十分生硬的情境里，一不小心就會無聊地睡去。

更讓人驚訝的是，當這個滿嘴長著牙齒的怪物出現時，我內心竟然浮現出一絲對武俠片的感懷。

看這段武打戲，最重要的動作，竟然是拿著大毛筆在地上劃拉。

我就想問問：什么時候我們的武打電影，需要拿這種五毛特效的怪獸撐場子，需要單純靠運鏡去營造氛圍了？

六、《紋身：西部縱橫》豆瓣3.9

網大是一個圈，前腳糟蹋完吳樾，后腳就糟蹋趙文卓了。

這部《紋身》早在2017年就拍完了，壓了5年上映，不知是什么原因，直到最后看了一眼，方知是為了觀眾的眼睛。

影片《紋身》于1月14日正式上映，到2月24日下檔為止，累計票房僅有186萬。

3.9分，顯然跟趙文卓在功夫電影界的地位是不相配的，這也證明明星固然有一定的票房號召力，但如果電影太過拉胯，這種號召力也終會成為反噬自己口碑的迷局。

《紋身》的整個故事十分套路化，講的是一位名叫阿昌的紋身大師，遭遇了神秘勢力的無端迫害，就連兄弟也跟他反目，最后身陷絕境并絕地反擊的故事。

影片的人物動機十分迷惑，打斗也沒有看點，透出一股濃濃的網大質感。

全片最吸引觀眾的不是趙文卓的拳腳，而是徐冬冬的美艷。

整部電影看下來，除了記住王圣迪小朋友，就像翻了一本極其無聊的流水賬。

趙文卓，不要再拍這樣的電影了，好嗎？

五、《倚天屠龍記》兩部豆瓣3.5

今年最讓人匪夷所思的電影，就是王晶的《倚天屠龍記之九陽神功》和《倚天屠龍記之圣火雄風》。

兩部電影，一部3.5，一部3.8，加起來才7.3分，還不及《魔教教主》的7.8分。

93年李連杰版的《魔教教主》，最后張敏飛走的時候明顯是有下部的，但無疾而終。本以為王晶這次重啟是想彌補影迷的遺憾，沒想到卻是對經典的“糟蹋”。

電影的選角就很迷，42歲的林峯演20出頭的張無忌，狠厲的甄子丹演張三豐，古天樂頂著泡面頭演張翠山。

女演員中，除了文詠珊的趙敏還看得過去，云千千的小昭和邱意濃的周芷若，人工痕跡太明顯，讓人出戲。

動作戲上，這版《倚天屠龍》完全沒有武術指導的存在感，所有打斗基本都用特效完成。

少林龍爪手改成了三頭六臂般的無影手，

大力金剛指從天而降，

魔教絕學像印度閱兵……

另外，在觀眾們最期待的劇情上，第一部《九陽神功》，幾乎就是換了一波演員，把《魔教教主》的劇情完全重復了一遍。

而《圣火雄風》算是補齊了《魔教教主》的故事遺憾，可在這幫演員的演繹下，也變得有點像過家家。

總之，這兩部《倚天屠龍記》，與前面的《亮劍》《張三豐》都沒有本質上的區別。

依舊是依附一個大IP，打各種情懷牌，借勢圈一波而已。至于影片的質量，想必王晶導演是沒怎么在意的。

四、《不要忘記我愛你》豆瓣3.1

這是情人節爛片三兄弟的第二部，古力娜扎憑借這部電影，幾乎耗光了自己的口碑。

本片又是一個奇怪的設定，跟《土撥鼠之日》那般，娜扎和劉以豪每天醒來都會忘記昨天發生的一切，從親密愛人變成陌生人并一次次重來。

故事就是在這種尷尬的設定和氛圍中繼續。

電影全片充斥著一種對愛情的虛假浮華和不現實的粉色泡泡，聽到片中劉以豪的哭腔，有些觀眾甚至會被逗笑，因為這種表達完全沒有任何劇情和情緒支撐。

導演和編劇黃真真，在一種《小時代》般的自我感動里創作出了這樣一部懸浮的作品，但在作品中，卻看不到基于愛情這種人類最古老情感的一丁點真摯。

尷尬的演技和不知所謂的劇情，更是讓情人節去看這部電影的觀眾們如坐針氈。

《不要忘記我愛你》不僅毀了國產愛情片，更毀了情人節檔期一定要看電影的這種約定俗成的慣例。

因為每一個情人節，大家想起這部電影，“看電影”這種約會方式都將變成一種可怕的精神折磨。

三、《封神：妲己》豆瓣2.8

這部影片是因為阿嬌出名的，不少觀眾將阿嬌調侃為“肉裝妲己”。

猙獰的表情，發福的身材，扭曲的五官，以及虛假的狐貍尾巴……這一切成為了《封神：妲己》這部影片的注腳，也成了阿嬌職業生涯的缺憾。

事實上，看完全片你會發現，對阿嬌容貌的抹黑是無端的，至少在鏡頭里，她不像劇照和截圖那般讓人驚恐。

但接拍這樣的網大，或許也從側面證明了阿嬌最近事業的不順利。

這部《妲己》擁有和所有蹭IP網大一樣的特點：粗糙的特效，毫無邏輯的劇情和魔改的神話。

雖然《封神》系列一部比一部爛，但影片主創們似乎樂此不疲。

或許他們的目的并不是為了改好一部電影，而是通過這些電影，去充實只屬于自己的拍片成就感吧。

二、《十年一品溫如言》豆瓣2.7

作為情人檔期萬人吐槽的爛片，《十年一品溫如言》能達到豆瓣2.7的高度，全靠自己的實力。

“除非黃土白骨，守你百歲無憂”，這是這部影片官方介紹的第一句話，聽到是不是頓時泛起一身雞皮疙瘩。

故事依舊沿襲著傻白甜女主的人設，講述男女主在十年前相遇后，在之后的十年里無法擺脫的情感糾葛。

又臭又長的愛情片套路，各種狗血片里應有盡有的元素：癌癥、苦情、身世、默默扛下所有的自我感動，以及填鴨式的充滿各種疼痛文學的旁白，無時不刻不在告訴你，愛情這件事是有多么艱難和狗血。

電影中充斥著霸總式的壁咚，疼痛青春片式的打光，無處不在的大特寫以及對愛情的各種刻板印象。

導演仿佛在告訴大家，知道什么是愛嗎？這就是。

電影沒有劇情BUG，因為整部電影“”就是一個“大BUG”。

這部電影用一己之力，創造了國產愛情片的反向神話。

一、《鐘馗伏妖》

你可能想象不到這是一部院線片，更想象不到它竟然至今沒有分數。

或許是因為打分的人不夠，或許是因為分數顯示不出來，但評論區一水兒的一星告訴我們，它并不簡單。

2015年陳坤曾演過一部《鐘馗伏魔》，這部《鐘馗伏妖》，聽起來就像那部電影的姊妹篇。

但并不是的，我們只能說在影片標題上有碰瓷嫌疑，但在故事、演員和主創方面，兩者沒有任何共同點。

影片營造了一個人妖共存的世界，讓每一千年一次的陰氣最盛之時發生在片中，這樣終南山進士鐘馗才能和師父一起出場，斬妖除魔。

這所謂的魔，一眼看上去就是帶了個面君的群演而已。這部影片造型浮夸，故事套路，特效三毛，簡直比網大還差。

尤其這個鐘馗的造型，總感覺像現代人穿著戲服出現在了影片情境中，尷尬到讓人摳腳。

那頁游般打斗場景實在辣眼，看完第一眼不忍看第二眼，誰能想到這還是一部院線大片。

來，近距離體驗一下：

在奇幻片這個類型上，《鐘馗伏妖》又創造了一次下限。也讓觀眾對“國產奇幻”這個類型，有了“國產恐怖”一般的“PTSD”（創傷后應激障礙）。

結尾：我們盤點爛片，并不是說爛片沒有存在的必要。

客觀的“爛”當然可以接受，但主觀的敷衍，目的不單純，虛偽的扭捏作態和矯揉造作的無病呻吟，卻讓人討厭。

從很早開始，有些打著電影旗號的“電影”，早就脫離了影視藝術作品的范疇，只是一種縫合拼貼，流水賬般的長視頻而已。

所以說有的爛片，從拍攝動機上就沒有對觀眾保留基本的尊重，它們也別奢望觀眾會對它們嘴下留情。

不過，慶幸的是，“爛”并非國內院線的常態，開年后的第一季度，國產院線也有不少值得稱道的好電影，在默默支撐著疫情中的院線前行。

春節檔有《水門橋》，有《笨小孩》，還有切口很小，藝術性很強的《狙擊手》。

有日本華人題材，十分輕盈、真實且細膩的《如果有一天我將會離開你》。

以及在柏林電影節大放異彩的《隱入煙塵》。

好的華語片都還在，只不過比起爛片，它們并沒有獲得自己應得的關注。

總得來說，國產電影的水準是在進步的，從這個春節檔我們就能看出端倪。無論在制作水準上，藝術表現上還是在講故事的能力上，國產電影都一步一個腳印，走得很穩。

番茄君當然相信，好的國產電影終將會取代這所有的爛片，成為院線的主流。對國產片來說，“爛”只是暫時的。

因為觀眾的欣賞水平在不斷提高，對爛片的免疫力也會越來越強，這意味著爛片終將會被市場淘汰，而百花齊放的好片時代，也遲早會踏春而來。

（電影爛番茄編輯部：一一）