科技改變生活 · 科技引領未來
科技改變生活 · 科技引領未來
科幻電影，一直是電影領域里一個很重要的分支。
2019年，中國拍出了第一部真正意義上的科幻電影——《流浪地球》。
電影于2019年春節檔上映，以黑馬之姿不僅拿下了春節檔票房冠軍，還位列中國電影票房總榜第四。
近兩年，韓國影視作品也開始大量涉足科幻題材。不過從作品質量來看，似乎不太樂觀。
相比起步較晚的亞洲科幻電影，科幻電影的大頭還在歐美國家。
下面我們就來看看豆瓣數據上的影史最強的十部科幻電影，可以說部部都是經典，都能讓人回味許久，反復“把玩”。
注：以下電影根據豆瓣評分，評價人數超10萬為準。
TOP10：《頭號玩家》
上映年份：2018年
制片國家：美國
豆瓣評分/人數：8.6/111萬+
當主角戴上眼鏡的那一刻，我們就從看電影變成了進入電影。
《頭號玩家》的故事背景是2045年，現實世界逐漸衰退破敗，虛擬現實技術已經滲透到了人類生活的每一個角落。
人們通過VR技術在一個名為“綠洲”的虛擬現實游戲世界里尋求精神上的滿足，游戲創始人臨終前宣布，只要能在游戲中找到自己設置的一個彩蛋，就可成為綠洲的繼承人。
于是一場大規模的尋寶游戲就此展開。
電影2個多小時，幾乎分分秒秒都布滿了動漫、游戲、電影等各個文化領域里的各種梗，像是街霸，高達，《閃靈》《異形》等等，多到只看一遍根本找不全。
在視覺效果上，“老頑童”斯皮爾伯格給我們帶來了又一次全新的視覺體驗。
所以，即使完全不懂電影里藏著的幾十個梗也沒關系，影片的故事一樣能讓人看得激動。
有史以來第一次，有人用如此波瀾壯闊的方式，把電影迷、動漫迷、游戲迷、程序猿、技術宅這幫“極客”們眼中的世界無損展現在大眾面前，所有人都被同一個畫面震撼、為同一個故事感動。
TOP9：《人工智能》
上映年份：2001年
制片國家：美國/英國
豆瓣評分/人數：8.7/35萬+
關于人工智能不可不談的一部電影。
影片的主角是個機器人小孩大衛，只要啟動程序，他就會對作為啟動者的母親產生堅定不渝的愛。
大衛本來是作為替代品而存在的，“母親”的親生兒子因為疾病被冷凍保存起來，為了讓父母對情感有一個寄托，這才有了大衛。
日子原本過的也算快樂，可是在某一天，他們的親生兒子突然醒來了。
機器人大衛和親生兒子之間的差距開始慢慢顯露，最終，作為替代品的大衛只能被拋棄。
可這時，他已經對“母親”有了感情，于是為了能得到媽媽的愛，大衛找尋了2000年，終于獲得了一天和“母親”的快樂時光。
這部電影其實最早是庫布里克想拍的，他在上世紀70年代初就有了這個想法，靈感來源于《木偶奇遇記》，
但由于構思和技術的不成熟，一直拖到了上世紀90年代才有落地的機會。
不過可惜的是，庫布里克在99年突發心臟病去世，就由斯皮爾伯格接手。
和大部分人工智能個電影講述人類和人工智能的矛盾不同，《人工智能》圍繞的是圍繞著當機器人對人付出百分之百的愛，人又要對機器人的愛負什么樣的責任展開。
電影里，那些被人類制造出來后又被拋棄的機器人是有感覺的，它們也會難過，也會追求存在感，也會想要被愛。
整部電影下來，導演一直在講人工智能倫理觀。
影片雖然是按著庫布里克的思想拍的，但是電影卻表現出了斯皮爾伯格所特有的溫情。
其實到最后，除了可愛的大衛和好看到窒息的裘花讓人印象深刻，電影中一直想要被人看到的泰迪也是一樣。
TOP8：《阿凡達》
上映年份：2009年
制片國家：美國/英國
豆瓣評分/人數：8.7/104萬+
一部開啟了3D電影時代的科幻巨制！
作為一《阿凡達》的故事其實并不復雜，甚至可以說很多劇情走向都帶有好萊塢式的套路。
部十二年前的電影，《阿凡達》對后世電影有著非常重要的意義。
無論是3D技術的普及，還是動作捕捉技術的應用，它都為全球電影工業的推動發展起到了不可磨滅的作用。
電影投資2.3億美金，導演詹姆斯·卡梅隆為我們創造出了一個夢幻且壯觀的潘多拉星球。
《阿凡達》的故事其實并不復雜，甚至可以說很多劇情走向都帶有好萊塢式的套路。
不過對于這部電影來說，故事真的已經不重要了，重要的是，它開創了3D革命。
影片60%的畫面都是全CG效果，卡梅隆開發了一種虛擬攝像機，讓真人表演與最終的CG畫面契合得天衣無縫。
這種攝像機還可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，讓導演即時調整和指導每一場戲。在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員“化身”為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。
盡管過去十多年，《阿凡達》卻是一部無論何時看都會覺得震撼的電影。
就在3月12日，《阿凡達》空降內地院線，舉行大規模重映。
作為曾經的內地影史、北美影史、以及全球影史的重量級冠軍，它值得我們去大銀幕上再次感受一遍。
僅3天，戰績就極為彪炳，迅速拿下了9800萬的票房。
可以說，內地影迷的熱情直接讓《阿凡達》以火箭般的速度重返世界影史票房第一的寶座。
目前第二部也已經在拍攝中了，這部有生之年的電影還能帶給我們怎樣的驚喜和震撼，拭目以待吧。
TOP7：《千鈞一發》
上映年份：1997年
制片國家：美國
豆瓣評分/人數：8.8/20萬+
關于有錢人預言成真的恐怖故事。
《千鈞一發》，又名《變種異煞》，是新西蘭知名編劇兼導演安德魯·科尼爾自編自導的科幻驚悚電影。
故事發生在未來一個基因科技高度發達的社會，人類可以通過篩選自己的基因來繁衍后代，篩選出來的優質基因所孕育出來的人就被做“正常人”。
而通過自然受孕生下來的孩子，自然而然就成了“基因不良”的“病人”，電影的主人公文森特就是這么一個“病人”。
文森特因為基因上的“缺陷”，他的身體素質不及經過基因篩選的弟弟，但他有一個飛天夢。
而他恰好遇到了太空中心的杰羅姆，杰羅姆有著優秀的基因，卻因一次意外半身癱瘓，兩人就此互換身份，文森特混進了太空中心。
沒想到因為一樁謀殺案和一根睫毛，讓這個改變命運交換夢想的“交易”節外生枝。
導演尼科爾要在《千鈞一發》中創造了一個離我們很近的，但卻有明確界限的世界——在經濟條件允許的前提下，人們能決定下一代將完美到何種程度。
本來設定聽起來確實很不錯，通過篩選優質基因，讓世界變得更完美。不過導演想要探討的并不是“完美進化論”，而是人類生命價值。
電影其實是在駁斥殘酷的基因決定論，當科技超越道德規范時，我們要如何應對它產生的危害，又該怎樣界定科技與自然社會的界限。
電影沒有太多需要令人驚嘆的視效，但是故事的設定就足以讓人細思極恐。
“我就是那個統計學上無關緊要、但沒人可以抹去的1%。”
TOP6：《2001太空漫游》
上映年份：1968年
制片國家：英國/美國
豆瓣評分/人數：8.8/23萬+
現代科幻電影的開山之作，永留影史的科幻巨作。
這部拍攝于1968年的科幻電影，是出自美國著名導演斯坦利·庫布里克之手，是他花了四年時間制作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。
《2001太空漫游》是根據小說改編，當年曾獲4項奧斯卡獎提名，以及最佳視覺效果獎，還被美國電影學會評為“十大科幻電影第一名”，被BBC選為“100部最偉大的美國電影第四位”。
故事的時間設定在2001年，為了尋找黑石的根源，人類開展一項木星登陸計劃。
飛船上有冬眠的三名宇航員，大衛船長、富蘭克飛行員，還有一部叫“HAL9000”的高智能電腦。HAL在宇宙飛行過程中發生錯亂，人類和人工智能的沖突由此展開。
兩位飛行員認為HAL的失誤可能會影響任務的完成，打算關閉它。而HAL的使命是不惜一切代價來保證飛船完成任務，為了阻止自己被關閉，它打算殺掉他們，獨自完成任務。
從故事來看，《2001太空漫游》主要想講的是科技的反噬。
電影完全拋棄了商業片的敘事架構，全片大多數時間沒有對白，庫布里克做了大量的留白處理，且不說劇情晦澀難懂，光是影片開始前長達3分多鐘的黑屏，就已經能勸退不少人。
甚至即使堅持看完了，也很少有人能夠說完全看懂，就像編劇克拉克曾說：
如果你認為自己完全理解了《2001太空漫游》，那一定是哪兒搞錯了。
盡管如此，這部電影在影史里的地位也是無可撼動。
特別在那個電腦技術才處于初級階段的年代，《2001太空漫游》呈現出來的視覺效果一點也不遜色于近十年拍出的電影。
庫布里克窮盡一生之想象，給我們創造出了一個在這之前想都沒想過的太空世界。
電影上映后的第二年美國人才登上月球，據登月回來的人說，電影中對月球的展示都極為逼真。
TOP5：《蝴蝶效應》
上映年份：2004年
制片國家：美國/加拿大
豆瓣評分/人數：8.8/74萬+
《蝴蝶效應》是一部被稱作“軟科幻，硬驚悚”的電影。
電影是編劇出身的埃里克·布雷斯和J·麥基·格魯伯獨立執導的第一部電影，也是J·麥基·格魯伯的唯一一部電影。
兩人構思長達7年，光是改寫和完善劇本就花費6年，但這也讓電影在真正開拍之后，不管多么復雜，次序安排兩位導演都已經清楚地銘記在心。
影片看起來像是基于一個完美主義者的瘋狂，主人公伊萬為了改變現狀，一次次的回到過去，改變未來。
但仔細分析會發現，伊萬之所以會一次次的改變，都是為了讓身邊的人過得更好。
當初為了迎合市場需要，兩位導演拍攝了4版結局，分別是“大團圓”版，“相忘江湖”版，開放式結局和導彈剪輯版。
事實證明這個做法確實聰明，影片以1300萬美元的成本收獲了近5800萬美元的票房，算得上是一部相對成功的商業電影。
4種結局滿足了不同觀眾的觀影需要，但是必須得說，最符合電影主題的，還是導演剪輯版。
當伊萬最后一次回到過去，在媽媽的肚子里醒來，他想起了吉普賽算命大師說的話，選擇用臍帶自縊，提前結束這一切。
這個結局一方面映襯了伊萬媽媽說過之前已經流產兩個孩子的說法，也是真正傳遞了兩位導演想要傳遞的信息。
不管回到過去改變什么，未來的結局總是不是完美的，因為在這個閉環里，伊萬自己就是那只引起巨變的“蝴蝶”。
TOP4：《黑客帝國》
上映年份：1999年
制片國家：美國/澳大利亞
豆瓣評分/人數：9.0/63萬+
史上最著名的科幻電影大IP。
《黑客帝國》三部曲講述了人類和人工智能Matrix對抗的故事。三部在豆瓣上都收獲了超高的評分，其中評分最高的還是第一部，2個多小時的電影里誕生了不少影史名場面。
影片首創了子彈時間的慢鏡頭處理手法，之后被許多電影借鑒。還有值得一提的是，這部電影的武術指導還是袁和平，動作設計都極具有東方美感。
影片的故事發生在未來，科技的進步已經超乎了人類的想象，人類當年和人工智能開展了一場曠日持久的戰爭。
由于不敵機器人，人類被迫使用電磁烏云覆蓋了整個天空，阻斷機器人的能源來源，但機器人發現能從人類身上獲取能量，于是它們把人類囚禁起來，當做它們的“電池”。
但還有會有人脫離人工智能系統也就是“母體”的控制，他們找到了現實世界的“救世主”尼奧，開始了一場拯救人類希望的戰斗。
《黑客帝國》第一部主要就是圍繞一個議題展開：是選擇被束縛但是安穩的幻境人生，還是選擇自由卻充滿危險的真實人生。
雖說是科幻電影，而且當年的基努里維斯也真的摔倒慘絕人寰，但是相信這部電影還是不少人小時候的噩夢。
尤其是特工將機械蟲放進男主肚臍和崔妮蒂將蟲子吸出來的部分，現在看都還覺得后怕。
《黑客帝國》于1999年發行，成本6300萬美元，全球票房竟高達4.63億美元。它的出現，顛覆了很多人的世界觀，甚至不少人一度覺得這不是電影，而是預言。
就在2021年12月22日，時隔18年，《黑客帝國4》即將上映，還是基努里維斯。
神作回歸，前三部和番外動畫都可以補起來了。
TOP3：《楚門的世界》
上映年份：1998年
制片國家：美國
豆瓣評分/人數：9.3/125萬+
無論何時看都會讓人背脊發涼的神作。
《楚門的世界》不屬于硬科幻，但它是一部超現實主義電影，電影里的一些東西和條件即使是現在也依舊沒有實現，所以它也屬于科幻電影的范疇。
電影的主角楚門從出生那一刻起，便開始了一場24小時不間斷的真人秀直播，全球220個國家17億電視觀眾，5000多臺攝像機。
所有人都知道那個世界是假的，只有楚門自己樂在其中。
《楚門的世界》是安德魯·尼科爾擔任編劇，彼得·威爾執導，金·凱瑞為了出演這部電影，不惜自降片酬，事實證明，金·凱瑞就是最適合楚門的人選，他也憑借該片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角。
看完之后你是不是也曾有過這樣的想法：
“我是不是也在楚門的世界活著？”
TOP2：《盜夢空間》
上映年份：2010年
制片國家：美國/英國
豆瓣評分/人數：9.3/167萬+
諾蘭第一部科幻電影。
《盜夢空間》是克里斯托弗·諾蘭第一部科幻電影。
時至今日，還有不少人對電影開放式的結局意味著什么展開討論。
《盜夢空間》的科幻感來源于影片極具創新的設定，電影創造了造夢師這個行業，“小李子”飾演的男主柯布帶領他的盜夢團隊，日常的工作就是進入他人夢境盜取機密以獲取報酬。
《盜夢空間》中的每一層夢境，都擁有著不同的類型元素，不同風格的影調、打光。
既有下雨天氣下的街頭追車和槍戰，也有心理暗示強烈的封閉酒店，有史詩片風格的雪崩，還有末日場景般的白色樓群，而這些都給酷愛實拍的諾蘭最大的發揮空間。
諾蘭的電影，無論是什么類型，最為人嘆服的便是敘事結構的超強把握能力，他的電影總是會打破常規的時間與空間界限，讓觀眾墜入他設計的敘事迷宮中欲罷不能。
在《盜夢空間》里，因為設定本身就帶有一定的非常規敘事，于是整部電影的魅力也就放大了數倍。
電影中除了主角團在嵌套的一層層夢境中冒險讓人激動不已之外，還有柯布在夢境中找回自我的過程，所以，這部電影也被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。
此外，電影的演員陣容也完全值得我們不斷重刷。
11年過去了，盡管你不記得這部電影的劇情，但是電影里那些只能浮現于夢中的“不可能奇觀”看過的人肯定都忘不了。
TOP1：《星際穿越》
上映年份：2014年
制片國家：美國/英國/加拿大
豆瓣評分/人數：9.4/134萬+
影史經典不解釋！
無論是從商業角度還是主流觀眾接受度方面，《星際穿越》無疑都是近十年最成功的科幻電影之一。
在2020年疫情后重映時，四天就收獲4000多萬元票房，非常能打。
故事發展在未來的某一個時段，我們生存的地球變得極端貧乏，沙塵暴隨時降臨，怎樣讓自己“活下去”成了最大的問題。
“農夫”庫伯也是如此，他帶著兩個孩子和岳父一起生活，每天在灰塵里，竭力讓日子恢復日常。
直到有一天沙塵暴過后，灰塵在陽光中劃出明顯的密碼，那是一個坐標，坐標實地是美國宇航局的基地。
在這里，庫珀得知一個事關人類未來生存的超級秘密，那就是到外太空去，尋找一個新的適合人類生存的星球。
為了讓孩子或者說人類能夠活下去，庫珀接下了這個任務，開啟了太空之旅。
作為一部科幻電影，《星際穿越》的故事表面上的驅動力是人類遷徙和繁衍，內在驅動力則是親情與對回家的承諾——人類共通的基本情感。
盡管故事本身帶著點狗血的味道，但是諾蘭對于五維空間的實體化拍攝，與牛津大學物理學家深刻的探討，以及對黑洞的大膽呈現，讓電影的整個視覺效果都拉到最滿。
太空中的場景異常逼真，配合漢斯季默宏偉優美的配樂，觀影期間的震撼確實驚為天人。
同時，在諾蘭擅長的多重線敘事里，還隱藏著人物的對比，因果的輪回，以及各種各樣的人性。
《星際穿越》不是一次就能看明白的電影，而它也確實值得我們多看幾遍。
從以上10部影史高分的十部科幻電影來看，高質量的科幻電影主要還是由歐美國家出品，亞洲電影無一上榜。
中國在第一部科幻電影《流浪地球》之后，還沒有能再拿得出手的真人科幻電影。而韓國背靠網飛，科幻故事也都偏向于好萊塢式的爽片故事，幾乎沒有自己的故事。
其實亞洲國家對于科幻題材并不是沒有故事，像是今敏導演的作品，在設定上簡直可以說是無人能敵。
而且除了真人電影，科幻題材在動漫領域上做得也相當不錯，像是《福音戰士》系列，甚至奧特曼都是帶了科幻元素的高分作品。
所以，盡管科幻真人電影對于我們來說任重而道遠，但是好在我們一直在路上。
青石電影編輯部 | 老孟
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張楠華