大北照相館價格表（北京大北照相館老攝影師擺拍40年）

鋸齒狀的白色邊緣，膠片般的影像質感，在濃妝艷抹和美顏修圖盛行的當下，依然有照相館堅守著幾十年來的傳統技法。而在生日、年節，去“大北”拍上一張紀念照、全家福，已成為不少北京人代代相傳的“儀式感”。1956年經過公私合營，大北照相館被收歸國有，

鋸齒狀的白色邊緣，膠片般的影像質感，在濃妝艷抹和美顏修圖盛行的當下，依然有照相館堅守著幾十年來的傳統技法。而在生日、年節，去“大北”拍上一張紀念照、全家福，已成為不少北京人代代相傳的“儀式感”。

1956年經過公私合營，大北照相館被收歸國有，遷至現在的前門大街。插圖：宋溪

【現場】有質感的照片，是這么擺拍出來的

“小飛機，小飛機，飛到天上去……”鏡頭前，一位約莫兩歲的小男孩坐在高凳上“孤獨”地搓著衣角，對幾米外父母“看這里看這里”的召喚充耳不聞，卻在攝影師念兒歌的節奏中漸漸抬起頭。

一邊彎腰拍手，攝影師一邊退至相機所在位置并緩緩站直，孩子的視線也一路被吸引過去。另一位攝影師抓緊機會趕快“咔嚓”，單人照順利搞定。

當爸爸媽媽抱起小男孩準備拍全家福時，他又自顧自沉浸在“玩手”的樂趣中。似乎早有預料，攝影師不慌不忙拿出一個粉色的小豬玩偶，伸到孩子面前搖晃，“勾”住他的目光后立刻退回幾步，“唰”地一下將玩偶“降落”在鏡頭上方。如此幾次后，手拿玩偶的攝影師更“調皮”地將其放在了負責拍照攝影師的頭上，孩子不但配合地仰起頭，還“咯咯”笑出聲來。

一組全家福拍完，總共用去了十來分鐘，兩位年輕的攝影師都已有點微微出汗。另一間影棚內，兩位耄耋老人身著唐裝，一坐一站。在攝影師“爺爺手搭在奶奶肩膀上”、“奶奶的頭向爺爺方向偏一點”的指揮中，略有些羞澀地調整著姿勢。一旁圍觀的兒女忍不住掩嘴偷笑，竊竊私語。

各間影棚忙得不亦樂乎，外面的沙發區更坐滿了等待的顧客。這是“大北照相館”前門店的一個普通周日上午，開門不久便已人聲鼎沸。嘰嘰喳喳滿地跑的孩子，坐輪椅的老人……不少顧客都是舉家出動。近百年的傳承，使得人們來這間老字號照相館多了幾分莊重的儀式感。盡管如今想要拍照，怎么也得等上兩三個小時，大伙兒臉上卻不見焦躁，仿佛等待也成了儀式感的一部分。

【發展】全家盛裝來拍照，儼然成了社會時尚

與許多“老字號”一波三折的發展歷程不同，大北自創辦起一直生意興隆，似乎從未有過經營困頓。

“最早是1921年，一位叫趙雁臣的照相館學徒創建了大北照相館，選址在大柵欄西街的石頭胡同。”大北副總經理、59歲的趙增強介紹。作為當年“八大胡同”之一，石頭胡同地處繁華，周邊戲樓茶館林立。腦筋活絡的趙雁臣選擇以戲裝照為主營業務，準備了青衣、小生等各式各樣扮相的服裝，讓票友在拍照中過足戲癮。

此外，大北還提供各類中西禮服、學生服，其新潮程度遠超其他照相館。嘗鮮的顧客絡繹不絕，六個化妝間連軸轉，風頭一時無兩。

1956年經過公私合營，大北照相館被收歸國有，并遷址到現在的前門大街。雖然戲裝照在特殊時期被禁，由于底蘊悠遠，大北的人物肖像照仍領先于京城其他照相館。“從50年代開始，國家開大會，給機關團體拍照，都是我們負責。到現在60多年了，這是一大業務。”趙增強介紹，門市這部分，也漸漸發展出兒童照、全家福等類型，“主要服務工農學商兵。”

1975年，18歲的趙增強從技校攝影專業畢業，來到大北當學徒。經過半年實習，于1976年3月3日轉為正式職工。在他印象中，伴隨改革開放，兒童攝影、人物藝術照等等十分流行。全家盛裝到大北來拍照，儼然成了社會時尚。

“那會兒一個月才掙30多，一張4寸照片一元多，誰也不可能老照，所以節假日最忙。”趙增強回憶，店里設了服務臺，有專人叫號，熱鬧程度堪比現在的醫院排隊掛號。而一大家子數代同堂，幾十人“出動”，擠在影棚里拍照，那份熙熙攘攘的隆重也成為不少老職工們難忘的記憶。

【技藝】不靠濃妝PS，光影打造人像“細鼓潤”

旺盛人氣的延續，除了老字號金字招牌，更離不開大北一代代攝影師們精湛的技藝。這里拍攝人像講求細、鼓、潤，“細”就是拍出皮膚細膩的質感；“鼓”指人像面部輪廓豐滿、層次分明；“潤”即要求顧客在照片上看起來滋潤健康。

趙增強認為，每個人都有屬于自己的美，攝影師要善于發現并突出人們身上的獨特氣質。他以棚內正在拍攝的一位女顧客為例解釋，被攝者臉型略方，讓她稍側一點，不要正對鏡頭，線條柔和的同時面部也更為立體。“包括大家的眼睛，普遍也是一大一小，只不過程度不同。進來后我們都能看出來，會讓顧客眼睛小的那側靠近鏡頭，根據透視原理，照出來就顯得大了。”

而燈光的運用，可以達到比化妝更好的效果。女顧客的右上方放置了一盞傘狀燈，左前方不同距離處分別放置了兩盞平面大燈。趙增強表示，頭上那盞傘燈叫做發燈，主要為了突出頭發的光澤。左邊近處的燈用來突出面部光澤，遠處的燈起到過渡作用。“這樣用不著化妝，涂得白白一片反倒不好，層次感就沒了。”

拍照時，攝影師為女顧客擺好頭部、肩部的角度，并用手引導她視線的方向。這是為了從鏡頭中獲得恰到好處的神態，避免某個角度眼白過多。合影中的顧客，也都要經過攝影師細微的調整，力求呈現出單人看很美，整體看也和諧的效果。

相對大人而言，為小孩子拍照難度更高。每間影棚中，腳踏車、搖搖木馬、各式玩偶一應俱全。趙增強笑言，本來每屋一位攝影師就可以，但98%的顧客會帶小孩，只能兩人配合，一人引逗，一人拍照。“比如撓撓他的腳心，用一些帶響的小玩意吸引注意力等等，攝影師都很有耐心的。”

當然拍攝并非總是那么順利，有些孩子就是不肯笑。在趙增強看來，未必一定要笑才是好，在于是否拍出童真的感覺。“我們接觸的外國小孩也很多，他們審美觀可能跟咱們不一樣。樂的人家都不要，就要那種正吃著手呢，或者看著鏡頭愣愣的，我覺得也挺有味道。”

后期處理方面，過去要靠修版，即用中華鉛筆往底片藥膜上涂，相當考究技術。趙增強回憶，大北一項重要任務是給機關團體拍照，動輒上千人中總有閉眼睛的，以往老師傅就是靠著刀刻底片藥膜，圓滿處理這一狀況。現在則同時使用幾臺機器拍出幾張底片，發現哪位領導閉眼了，就從沒閉眼的底片中調過來替換。雖然工藝進步了，但每次拍攝依舊很緊張。“說要十點拍，老師傅們七點就得去布置。反復檢查機器設備，確保萬無一失。”

在美顏、錐子臉盛行的當下，大北修片依舊講求自然。“我們有專門的技師把關，老人會把眼袋、皺紋略微減淡，但修的特別干凈就不對了。有的人也要求細致一點，其實在我們看來有點‘失真’。就讓他到整修室確認一下，還是得讓客人滿意。”

【變遷】傳統復古黑白照，特別受年輕人歡迎

身為北京市勞模，趙增強已在大北工作了四十余年，見證了攝影從奢侈品到走入百姓生活的整個歷程。回顧以往，他對學徒的經歷記憶最為深刻。“那會兒用顯影藥、定影藥，都沉著呢。每半個月蹬三輪去東郊化工廠提貨，往返再快也得五六個小時。也就是年輕，現在都不敢想。每天到了影室得攏火、搞衛生、燒水給師父沏茶……沒二話，覺得能給師父干活兒特高興。”

工作幾年后，彩色膠卷出現，拍完照再不用人工上色。到了九幾年，香港、臺灣的商人過來開了不少影樓，使婚紗照得以風靡。“臺灣影樓的婚紗照拍得相當棒，用光和姿態都很有品味。港臺的有婚紗、有化妝師，我們這兒也得有啊，就這么被帶動起來了。”

2003年前后，影樓迎來全面數字化。“等于攝影行業的一個轉型，我們也招了不少青工，接受能力強，這方面更有優勢。”一直到現在，大北的年輕攝影師也占據多數。趙增強透露，大北效益不錯，青工收入與拍攝數量、工作年限有關，基本能達到8000元以上。

現在特別受歡迎的黑白老照片攝影，是大北2007年開發的新業務。“因為老百姓有相機手機了，彩色的都能拍，我們就想從傳統這塊兒探索復古風格。當時也有顧慮，不知道80后那些年輕人認不認可。結果這幾年到我們這兒拍黑白照的都是年輕人，有了小孩也帶著來拍。”

來源：北京晚報 北晚新視覺網 主筆：魏婧