“我想去改變這個世界，至少是從身邊一點點開始做起。”韓瞳這個名字，有的人可能不會覺得很陌生，很多人認識他是從《時光背面的我》這首與劉至佳合作的熱單歌曲開始的。歌手，這個身份是韓瞳最廣為人知的標簽。7歲開始學習小提琴，后學習鋼琴、吉他、架子鼓

“我想去改變這個世界，至少是從身邊一點點開始做起。”

韓瞳這個名字，有的人可能不會覺得很陌生，很多人認識他是從《時光背面的我》這首與劉至佳合作的熱單歌曲開始的。歌手，這個身份是韓瞳最廣為人知的標簽。

7歲開始學習小提琴，后學習鋼琴、吉他、架子鼓和貝斯，14歲留學美國，19歲入學美國伯克利音樂學院……今年，這位00后音樂人又多了一個新身份：與中國爆款率近100%的廠牌好樂無荒簽約，成為新興音樂廠牌“費奈爾蘭德”的主理人。

伯克利，值回票價

伯克利作為一所著名的現代音樂院校，近年來許多明星藝人的入學，也有不少人慕名前來“追星”，擠破頭地想獲得這所明星學校的“橄欖枝”。在這樣的情況下，音樂圈里就有諸如“伯克利的貴，只是來源于明星品牌的溢價”“來伯克利的不是追星就是富二代”等許多不一樣的聲音。

在面對種種的質疑，韓瞳告訴我們，事實并非如此。“在伯克利，有許多像怪物一樣非常有才華的音樂人，而且在這所“用作品說話”的學校里，好作品就擁有了最大的話語權，因此比起追星，大家會更崇拜有才華的音樂人。”

“你知道嗎，學校里面會有各種大大小小的演出，加上老師們專業的教學，能讓人學到很多專業前沿的知識。不僅如此，伯克利音樂學院里有許許多多錄音室，每個錄音室配備的都是行業里最好的設備，當然是少不了真力音箱。”

“而且學校配備的電腦里安裝的都是正版的宿主和音源！在伯克利，無論是教學還是環境都相當專業的。因此，這樣的學費不能不說是值回票價。”

在伯克利專業的音樂教育熏陶之下，“專業”一詞也貫穿著韓瞳工作的始終。在回國后，韓瞳的工作室從FUNIHILAND.更名為費奈爾蘭德，從個人工作室正式對外開放。

為了使客戶都獲得更加專業的服務，費奈爾蘭德的錄音棚也使用了業內非常專業的設備。但擁有良好的設備還是遠遠不夠的。為了達到韓瞳心里對音樂的標準，韓瞳也花了大價錢請到了業內專業的老師對錄音室進行了聲學裝修。在費奈爾蘭德，得益于專業的設備與正確的拾音環境，顧客可以獲得近乎于完美的錄音與監聽體驗。

提到西方的教育理念之時，韓瞳也頗有一番見解。“中國的教育偏重理論性，但是西方的教育偏重于實踐。”韓瞳思考片刻，說道：“在國外，很多時候他們不講虛的，學到的東西都是那種能在實際干活中能快速派得上用場的技能。伯克利也是一樣，他們的教育立場就是能讓學生憑借著在這里學來的手藝，在競爭激烈的音樂行業里站穩腳跟，用一技之長來養活自己。”

“當然，這只是最基本的，更進一步來說，伯克利希望每一個學生都能成為可以為全球音樂市場貢獻一份力量的人。”在這種理念的引導之下，韓瞳也明白了作為一名音樂人，自己身上所背負著的不一般重任。

“我來出錢完成你們的夢想”

一提起自己的工作室，韓瞳的眼睛就充滿了光芒。“費奈爾蘭德”位于廣州市番禺區環城西路263號的西坊大院之中，是繁華的鬧市中得之不易“偷”來的一方清凈。

而“費奈爾蘭德”的故事，還要從與北京的爆款音樂廠牌“好樂無荒”開始說起。

在一次偶然的機會下，韓瞳憑借著他獨特的嗓音被好樂無荒所挖掘。在暢談了四天之后，好樂無荒向韓瞳表明了自己的簽約意向。但是面對公司的邀請，韓瞳猶豫了。“當時我和我工作室的朋友們一起做音樂，所以如果只是我自己一個人單飛的話，那實在是太不厚道了，我們共同的音樂夢想需要大家共同去實現。”

話音剛落，好樂無荒的創始人總經理陶詩當即表示：“我來出錢完成你們的夢想。”

于是，有了強大的資金支持與技術后盾，全新的工作室很快就安排上了。其實，關于“費奈爾蘭德”的選址問題曾經也經歷過幾番波折。最初關于工作室的選址問題，韓瞳曾經在上海和廣州之間糾結不已。上海，作為中國開放的先行之地，在文化的資源上有著相當大的優勢，工作室設立在上海，說不定可以為韓瞳獲得更多的資源。但在再三思考之下，韓瞳還是選擇了自己的家鄉——廣州。

韓瞳說：“我小時候是跟著爺爺奶奶一起生活的，當時我們住在一個大院里，非常有煙火氣息，那種感覺很好。西坊大院，也是這么一個地方，于是我就決定下來了。”

在工作室的裝修上，韓瞳選擇與自己的視覺團隊一起操刀，設計風格上也非常地簡約舒適。一踏進工作室，通透的玻璃門掩映著一條中國園林式的石板小路。有趣的是，這條小路的填充物可以根據當天演出的不同的音樂主題可以從平時的黑、白色的小石頭改變為光盤唱片或是其他任何什么東西，在給予來客新鮮感的同時也十分富有趣味性。

順著這條小路往里面走，我們可以看到用于演出的小舞臺、用玻璃隔開的辦公室和以便于來客歇息的舒適的會客空間。木制的矮腳桌，柔軟的皮質沙發，雕空的窗沿和編織的長竹籃吊燈......悅耳的音樂聲傳來，使人不自覺沉浸在這種悠然舒適的藝術氣息里，好一會才回過神來。

“再往里走，就是錄音室了。”韓瞳打開了由兩層隔音門封閉起來的空間，專業的錄音設備和監聽設備都井然有序地陳列著，在燈光的照射下，仿佛都是一件件的藝術品。此時，雖然已經臨近深夜了，但是錄音室里面的工作人員還在不停地忙碌著，用心地為到來的每一位客人打造令人滿意的作品。

整個工作室在有條不紊地運作著，在開心的同時，韓瞳作為這個公司的核心人物不得不去思考更多的東西。比如，自己的行業使命。

“66.6元的音樂”

“費奈爾蘭德”作為一個非常年輕的廠牌，加上互聯網的迅速發展、唱片行業的劇烈變動，需要面臨不少大大小小的挑戰。這對于一位00后的主理人來說絕對不是一件非常簡單的事情，但身為伯克利音樂學院的學生，他又必須要做點什么。這時候韓瞳告訴我，他做事總是奉行“徹底”二字。

今年的8月份，不少身在廣州的音樂人的朋友圈都被一條名為“365日計劃：“66.66塊”的音樂”刷屏了。不少音樂人只是抱著好奇的心情點進去，卻被猝不及防地“種草”了。事實上，這篇推文是“費奈爾蘭德”當時推出的活動推文。

在市面上有許多大大小小的錄音棚，資格和條件也參差不齊，但棚時費定價都像約定好了的一般如出一轍，每小時的費用動輒就要花費好幾百塊，而如果歌曲的質量想要過得去，在棚子耗上好幾個小時也是家常便飯，這樣一來，音樂人們又面臨了一筆不小的開銷。

66.6元的棚時費，在業內幾乎聞所未聞。活動一發出，就讓很多苦于沒有良好的拾音環境的臥室音樂人們直呼“太香了！”韓瞳說：“這個活動發出之后，不少人直接購買了十幾個小時。更有甚者，直接購買了上百個小時的棚時，美名其曰“囤貨”！”很快，在推文發出之后，放出的限量2000小時的棚時馬上就被搶購一空。

“之所以策劃這個活動，是因為真的很想盡力去幫助一些需要幫助的音樂人。我們大家都從初學者來，一開始的時候，不是誰都懂這么多東西的。這時候便需要有人站出來告訴新生代音樂人們：音樂正確的聽感是什么樣的？正規的錄音棚到底是什么樣的？整個制作音樂的流程是怎么樣的？......等等這樣的信息。”

韓瞳嘆了口氣：“很多剛入行的音樂人們，大多數都是學生，他們的制作資金基本是不夠的，更多的時候是，他們看到錄音棚標著的“天價”的錄音費用就望而卻步了，只好躲在自己的小空間里獨自忙活，卻沒有人來幫助他們。但我想邁出這一步，伸出援手。”

“讓世界聽聽我們的聲音”

韓瞳告訴我：“我想在我的音樂里加入很多中國的元素，融入一些民族樂器，讓世界聽聽我們中國的聲音。”確實，對于世界來說，“中國”這個名詞，作為世界大國，大家再熟悉不過了，但是反觀我們周圍，耳邊充斥著的都是歐美、k-pop 和 j-pop。

“讓世界聽聽我們的聲音”這句話我相信不僅僅是韓瞳的心聲，是費奈爾蘭德的心聲，相信也是全中國無數音樂人的心聲。

“沒有人能永遠18歲，但永遠有人18歲。”正如我們所見，00后這股新生勢力正在慢慢崛起，在音樂行業也是同樣，00后們正作為一股“后浪”不斷推著行業向前發展。

韓瞳，正是這股大勢力之中的其中一員。從前我們說，00后幼稚、沖動、自我而任性，而在今天看來，00后們擁有更高的起點和平臺，對世界和文化有著更包容的態度，對事業有著更大膽的想法......

本文作者：予木