2017年9月15日，故宮博物院舉辦《千里江山——歷代青綠山水畫展》，一幅氣勢恢宏的山水長卷《千里江山圖》成為壓軸之作登上燕翅樓，臺前人山人海，觀者絡繹不絕，熱鬧場面絲毫不亞于當年的《清明上河圖》特展。此畫氣象恢宏壯觀，江山千里，蒼莽不絕，

2017年9月15日，故宮博物院舉辦《千里江山——歷代青綠山水畫展》，一幅氣勢恢宏的山水長卷《千里江山圖》成為壓軸之作登上燕翅樓，臺前人山人海，觀者絡繹不絕，熱鬧場面絲毫不亞于當年的《清明上河圖》特展。

此畫氣象恢宏壯觀，江山千里，蒼莽不絕，浩蕩無涯，千山萬壑，星羅棋布，大小高平，爭雄競秀，江河之間，煙波浩渺，群山高崖，層巒起伏，細觀又有萬丈瀑布穿插其間，曲徑通幽處，房舍屋宇錯落其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺，水磨長橋應勢而生，竹籬茅舍，莊園寺觀，道路相通，皆可行、可望、可游、可居。其間人物如蟻，不可勝數。再觀又見亂岡如積，島嶼相疊，汀渚綿延，群峰聳立，秀巖崚嶒，映帶不絕。知微見著，動靜相融，千里江山，名副其實，無不令人嘆為觀止。

關于這幅《千里江山圖》的作者，如今我們人人皆知是王希孟，但此人在史書之中很難找到只言片語，而得出此結論的唯一線索，僅僅是蔡京留在畫上的一段題跋：

政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。

透過這寥寥數語，我們知道了此畫作者名為希孟，本是皇宮畫院的小學徒，年僅18，宋徽宗見他有天賦，于是親自調教和監制，于是半年之內，希孟畫出了這幅《千里江山圖》，后來宋徽宗又把此畫送給了北宋“文藝委員”蔡京。

得虧蔡京的這段題跋，為這幅國寶巨制的作者正了名。

但即便如此，希孟還是潛入歷史的迷霧中，不見了蹤影。

直到幾百年后，希孟再次出現在清朝收藏家宋犖的詩中：

宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。

進得一圖身便死，空教腸斷太師京。

詩后有一注：

希孟天資高妙，得徽宗秘傳，經年設色山水一卷進御。未幾死，年二十余。

宋犖之詩圓滿了希孟的姓氏，也圓滿了一個悲劇式的短暫人生，成為了如今我們口口相傳的悲傷故事：

王希孟在畫成《千里江山圖》不久便猝然早逝，這幅畫也自然而然成為了這位天才少年的遺世之作。

北宋末年，金兵鐵騎南下，徵、欽二宗被擄北上，家國淪陷，蒼生共難，《千里江山圖》在亂世之中輾轉流離，險些被毀，幾百年間不知所蹤，清初時收入內府，溥儀出宮攜出該畫卷，后流落民間，中國解放后，才由國家購回入藏故宮博物院。

話說回來，在藝術發展登峰造極的宋朝，對《清明上河圖》都看不上眼的宋徽宗，為何對《千里江山圖》如此高看一眼呢？

其一，宋徽宗作為一個書畫兼善的文藝咖，得到首肯的自然是技法和構圖。

這一點不用多說，《千里江山圖》的構圖絕屬上乘，王希孟將全畫分成六段，各段以山體綿延自然貫通，相互之間又有長橋流水相連，各段山水自成一景又相互連接，“景隨步移”的藝術效果得到最大程度展現，整體之上又能得到統一，不同空間和意象得以巧妙組織。

通覽整幅圖，可以看到一個完整的恰到好處的畫卷，從左至右，像一個故事娓娓道來，現實群山低巒起伏，掩于水域之間，遠處有一座高峰若影若現，預示著千里江山，即將起于此端。

隨之，山巒漸漸高聳，王希孟勾勒出一個宛若仙界的畫面，在仙山之間，有水橋相連，山水之間，又有宅院亭臺，似有仙人游走其間。

再往右看，高聳入云的主峰映然眼前，周遭有山峰圍繞，前景山峰只剩三角狀的山頂，宛如由遠及近地推進。

再接下來，畫面快到盡頭，故事也進入尾聲，不像黃公望的《富春山居圖》用潦草寫意的筆畫延展生命力，王希孟用更為細致的工筆山水細細勾出起伏的山巒疊嶂，首尾呼應，完美結局。

畢竟身在宮廷，畢竟只有18歲，在構圖上顯得中規中矩，不比黃公望老辣。

而至于技法，《千里江山圖》延續了自隋唐以來的青綠山水畫法，以石青、石綠等礦物顏料為主，濃淡結合，皴染勾畫相輔相成，王希孟幾乎用到了前代所有的技法，隋唐的勾線、敷色法，五代十國到宋朝李成的蟹爪皴、董源的披麻皴，哪怕是水紋，都是一筆一筆繪就而成。線條不剛不硬，山石水天互相映襯，達到渾然一體的畫面效果，中國畫色彩的表現力得到極致的發揮。

其二，宋徽宗作為一個篤信道教的帝王，此畫也暗合了道家“天人合一”的主體思想。

宋代是中國歷史上用道教年號最多的朝代，宋徽宗本人篤信道教，號稱自己是“教主道君皇帝”，“道法自然，天人合一”從來都是道家的宣傳語，而在山水畫種，如何體現“天人合一”的境界。

顯然，山水之間，要有人間煙火，即便是仙山，也要有仙人。

王希孟做到了。

人類理想的人居環境，是天人混沌一體的共存關系，而對于山水畫，“可游可居”自然是最高境界，王希孟充分展現了“道游于藝，藝合乎于道”的境界，通過亭臺、樓閣、茅屋和人意象化的符號建立起人與自然的和諧關系，人在環境中可走、可看、可望，方為“游”，樂享起中，而所處環境和諧自然，直觀感受親近而舒適，是為“居”。

除此之外，王希孟在用色上，也考慮到了宋徽宗對于道家的熱衷。

前面說到，從隋唐始，皇家畫慣用青綠，赭石、石青石綠、朱砂、珍珠白，再加上黑色，以這五色為主創作的畫作便統稱為青綠山水或金碧山水，那為什么是這五色呢？

或也可以從道家“天人合一”的境界做出解釋。

皇家愛用的這五種顏色其實大有來頭，石綠為青，朱砂為紅，赭石為黃，珍珠白為白，再加上黑，青紅黃白黑五色對應的正好是木火土金水五行。

所以，明白了吧。

在古人略顯狹窄的宇宙觀中，宇宙由金木水火土五種元素構成，五行相生相克，循環往復，生生不息，再到人身上，無色又對應心肝脾肺腎五臟，五色和諧，五臟亦才達到和諧，如此生生不息，肉身才可長生。

要知道，歷代帝王煉丹問道，終極目標就是為了長生不老。

如此看來，古代畫家為皇家畫畫時，只要五色用得好，便已經成功了一半。

其三，宋徽宗做一個宮廷藝術家，此畫也完美符合宮廷藝術創作的指導方針。

西方古典繪畫題材都與宗教有關，主要目的是宣揚教義，用更直觀的方式講述圣經故事，給信徒制造一個無比美好的天堂，中國的佛教道教壁畫也是如此。

那么，一個信奉道家的皇家宮廷山水畫院的任務是什么呢？

毫無疑問，畫仙山，那是皇帝死后得道永生的地方。

僅僅只畫一座仙山，難免平淡，如前文所說，《千里江山圖》中有一座高聳入云的主峰，和無數簇擁著的群峰，那何嘗不是主君宋徽宗和臣子臣民的畫像。

可以說，這幅畫完美再現了宋徽宗、一個信道之人對理想仙界的所有想象，也正因此，《千里江山圖》成為了古代院體畫的標桿之作。

所以，不管從技法構圖，還是意象和色彩運用，亦或是所蘊藏的內涵，都極其符合宋徽宗的審美樂趣和傾向，我相信，如果他有足夠的精力和時間，他更愿意自己親手繪成。

無奈的是，宋徽宗本人偏重于小寫意畫法，并不著重于工筆畫，并且年紀大了，眼神不好，也無足夠的精力和耐心，而王希孟，一個天才少年，年富力強，只要給他足夠的時間，以及足夠的指導，絕對是最佳人選。

于是，一個有絕佳天賦的少年，一個最好的年紀，有普天之下最好的老師和條件，天時地利人和。

終不負徽宗所愿，王希孟在一幅畫中殫精竭慮，傾注畢生所學，繪就了這幅流傳千古的人間至寶。