作者|嬛嬛出品|子彈財經最新發布的《中國互聯網發展報告（2021）》中顯示，2020年，中國數字音樂產業市場規模達732億元，同比增長10%，數字音樂、在線K歌及音樂直播等多元（新消費）模式持續加速整體商業化進程，未來有望形成千億級藍海市場

作者 | 嬛嬛

出品 | 子彈財經

最新發布的《中國互聯網發展報告（2021）》中顯示，2020年，中國數字音樂產業市場規模達732億元，同比增長10%，數字音樂、在線K歌及音樂直播等多元（新消費）模式持續加速整體商業化進程，未來有望形成千億級藍海市場。

前段時間，十多年前老歌《Ring Ring Ring》被翻唱再次爆紅。但在千億量級的大前景下，2021年音樂市場的聲音，似乎仍然是記憶里的周杰倫、孫燕姿、S.H.E、林俊杰。

這讓人們狂呼“文藝復興”的同時也意識到一個問題，音樂市場欣欣向榮，千億市場前景下，應該如何推動新作品不斷出圈，音樂創作的癥結究竟在哪？

這還要從版權保護說起。

1、音樂市場邁向千億，音樂人卻在battle侵權

而自2000年數字音樂在中國開始發展以來，侵權案例越來越多，十年前，百度音樂侵權、美廉美超市DVD機預裝歌曲侵權案等先例，給行業敲響了一記警鐘。2015年7月，國家版權局發布《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，盜版歌曲被大規模下架后，音樂版權市場得到了初步的規范，社會初步形成了打擊盜版、維護正版的意識。

但是在音樂傳播進入了短視頻直播時期后，侵權案例又開始“屢禁不止”。被視為“國內MCN商用侵權第一案”的papitube被訴侵權案。事后，@Bigger研究所解釋稱，起初自己版權意識確實不強，未經許可使用了歌曲，收到通知后已將視頻全網下架，公司也購買了比較貼近自身風格的曲庫，供短視頻創作使用。不過近年來，音樂人、社會大眾的正版意識都逐漸提升，行業內外對于“尊重原創”的呼聲也越來越高，大家都開始紛紛自覺抵制侵權行為，并幫助原創作者、版權所有者，對抄襲者、侵權者進行聲討。

就像不久前使用了國窖1573音樂的寵物博主被廠家維權事件，網友們幾乎全部聲討博主的賣慘，大家都表示：“并不是人家廠家沒格局，你這就是‘赤果果’的侵權啊。”可見音樂版權在短視頻直播行業內不斷被重視。

其實在直播這個賽道上，音樂作品也是侵權的“重災區”。據中國互聯網絡信息中心發布的《中國互聯網絡發展狀況統計報告》數據顯示，截至2021年6月份，我國網絡直播用戶規模已經達到了6.38億，占了整個網民規模的63.1%。另外，在《2020年中國網絡表演（直播）行業發展報告》中指出，截至2020年末，我國直播行業主播賬號數量已經累計超過了1.3億，可謂是“6億人在看直播，1億多人在直播”。

直播浪潮洶涌，也催生出消費者的多元化娛樂需求，連麥、點唱、音樂直播等新鮮玩法相繼誕生。無論是直接翻唱歌曲，還是使用歌曲作為背景音樂，音樂早已成為主播的剛需，這些新的玩法，讓更多的音樂作品得以為觀眾所熟知，但是許多行為也構成了侵權。

有人質疑道：“歌曲講究傳唱度，人家在直播間唱唱怎么了？這歌火了你得感謝人家直播給你的宣傳啊！”

但是主播在直播時翻唱接受打賞，或者在進行直播商業活動以有著作權的音樂為背景，其實都是侵權行為。

有位職業音樂人對「子彈財經」表示，直播時未授權傳唱、要打賞、甚至還發上流媒體平臺付費下載這種侵權行為，就相當于自己的孩子被人偷走了，后來孩子考上了清華，多年后偷孩子的人反過來對自己說：“你得感謝我當年偷了你的孩子？”

今年6月1日后，新《著作權法》的實施，不僅提高了侵權的法定賠償數額，從之前的最高50萬提高到500萬、引入懲罰性賠償制度等條款；還回應了當前較為突出的網絡直播著作權侵權問題，以后網絡主播未經許可翻唱、掛播他人作品，將納入權利人廣播權的規制范圍。

在新《著作權法》的“撐腰”下，未來不論是什么演藝形式，整個音樂鏈條上的人，都可守護好自己的勞動產出。

2、直播音樂正版化：需要解決的痛點在哪？

但是在直播市場里“幾億人都在聽的歌”，背后是一個龐雜的音樂版權條線。

首先是管理和治理的難度比較大。

對于一個MCN機構來說，主播人數多、在直播時玩法多樣，例如有的主播會翻唱完整歌曲，有的主播只唱歌曲節選部分，有的主播是隨意唱幾句歌詞，甚至“串燒”后問大家要打賞，機構本身就難以管理。如果要進行侵權的界定和治理，各個版權方只能實行監控錄屏，對大公司來說還能抽出些許人手，但是對于獨立音樂人、小工作室來說基本不可能，管理、監控成本太高。

其二，許多主播、公會、MCN機構甚至行業都對于商業音樂的認識不夠，市場鏈條缺失，缺少便捷的途徑進行版權采購，規避侵權問題。

例如在音樂版權相對成熟的歐美市場，已經有規模化的公司在運營，例如以色列音樂授權平臺Artlist在去年底拿到4800萬美元的融資；美國的B2B音樂版權平臺Songtradr在去年8月獲得了3000萬美元的C輪融資。

但是在國內市場依然處在混沌階段，有一位直播平臺的運營人員對「子彈財經」表示，新《著作權法》下來以后，聽到有同行收到律師函，所以他們現在對于版權很謹慎，也會私下提醒秀場類主播在直播翻唱時注意版權問題。

但是要解決這個問題也很頭痛、主播的音樂需求多種多樣，音樂版權系統龐雜，加上按年付費的授權方式相對古板、音樂版權成本高昂，這也給想要獲得直播音樂版權的直播平臺帶來不小的挑戰。

所以“讓大眾認可付費，讓創作者拿到應得的收益，這才是行業未來發展的方向”。

最近，「子彈財經」發現，騰訊音樂娛樂集團正式推出了正版直播音樂服務系統“音速達引擎”。作為新《著作權法》頒布后的首款適用于網絡直播場景的正版直播音樂服務系統，音速達引擎連接起了版權方和直播平臺、主播三方，提供一站式、便捷、規范的授權服務平臺，旨在解決直播場景下的音樂需求。

從這個層面來說，音速達引擎更像是架在版權方和主播之間的一座“橋梁”。

當前，直播音樂版權面臨的最大困境，其實歸根結底可總結為兩個方面：一是作品版權歸屬不清，二是版權費采買標準模糊，就像上文MCN機構負責人提到的，不知道找誰買，去哪買，要花多少錢。

在這歸屬權方面，音速達引擎通過“版權曲庫自助入駐，授權費用按使用量直接分賬”來保障版權方的權益，有效解決了版權分散的問題，并采取靈活的“化買為租、按需付費”的版權購買形式，大大降低了平臺及主播的采購門檻。

在采買方面，音速達對于個人或者機構來說，曲庫安全合規，當中的歌曲均是通過技術手段篩選和過濾，可以極大程度上降低因版權侵權和內容違規而為平臺帶來的研發、人力、時間等運營成本。

通過使用了音速達的主播朋友，「子彈財經」了解到，音速達引擎還支持唱歌打分、音效修音、作品錄制等功能實現演唱、點播、點唱等多元化功能，讓主播能夠隨時隨地，想唱就唱。

音速達引擎現已支持10多個直播平臺授權，支持用戶選擇多個平臺一鍵開通音樂授權，使用體驗十分便捷。得益于騰訊音樂強大的技術實力，音速達引擎也能夠將音頻識別技術應用在盜版監測方面，為創作者更多地保留屬于自己的收益。

3、反哺上游音樂人，讓創作者能體面的拿到收入

事實上，在創作者的版權收益問題上，騰訊音樂一直以來都做得很多。

2014年，當時還是“盜版橫行”的年代，騰訊音樂與周杰倫共同推出了國內首張數字專輯《哎呦，不錯哦》，一舉開創了音樂專輯的發行新模式，也點燃了國內音樂付費的希望，維護創作者版權收益的同時，撬動了數字音樂商業化的進程。

斗魚娛樂內容、市場總監畢夏也曾公開表示，“國內數字音樂從最早的盜版橫行，發展到如今的正版率覆蓋超過95%，更多音樂人已經享受到正版化帶來的收益，安心的投入到音樂創作中。”

此外，為了給版權方和原創音樂人提供可持續發展的生態環境，騰訊音樂通過“TME音樂學堂”“伯樂計劃”“億元激勵計劃”“億元激勵計劃2.0”“音樂人廣告計劃”等多重舉措，持續激活上游創作活力，推動音樂產業向陽而生。

從2021年Q2財報來看，騰訊音樂旗下的原創音樂人平臺“騰訊音樂人”入駐獨立音樂人數量達到了23萬。騰訊音樂人發布的統計數據顯示，過去一年間，騰訊音樂人平臺中總收入過萬的音樂人數量翻了6倍，月收入過萬的音樂人數量翻了9倍。

更多原創音樂人在平臺中實現了才華變現、體面的獲得了應有的收入、原創音樂人的商業價值在此期間得到不斷提升，可以說，騰訊音樂對于上游創作端的“反哺”卓有成效。

「子彈財經」了解到，作為短視頻、直播的平臺端，快手現在也開始著手推出音樂版權結算標準，例如快手也根據歌曲使用量向版權方結算，并新增了詞、曲版權的單獨結算以及獨立音樂人結算通道，從直播平臺端反哺音樂版權方。

某種意義上來說，騰訊音樂正在承當一個行業“服務者”的角色，音速達引擎的推出，是騰訊音樂在國家政策、時代環境下的順勢而為，更是為整個行業構筑完善音樂生態而作出的重要舉措。

在當前的大環境下，直播音樂的正版化已是不可逆的趨勢，而如何與行業共生、共榮，乃至共贏，則是身處其中者必須面對的問題。希望在騰訊音樂音速達的護航下，讓直播行業可以通過全面化、自動化的監控識別來保護版權。在維護音樂人和內容方的版權權益的同時，也幫助主播培養版權意識，進而幫助整個行業的版權規范使用習慣，實現行業的良性循環。

*文中題圖來自：攝圖網，基于VRF協議。